维迪安来自波兰，从事后金属游戏。这是他们的最新EP。
我喜欢维迪安’s second album 超越地平线。在这个版本中，乐队展示了他们对后期，渐进，现代甚至死亡金属的实验性融合，作为一种死亡后的金属乐队，如果他们真的开始关注，可以与像Gorguts这样的乐队进行比较 露娜崇拜 沿着金属后路。
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牛仔的工作– Sun Eater (Review)
牛仔的工作是美国死亡金属乐队，这是他们的第四张专辑。
在此版本中，“牛仔的工作”进一步完善了他们的“死亡金属”，为他们的技术攻击增添了渐进的光泽。雄心勃勃且大胆，这是乐队在许多方面都改变了游戏规则的版本，表明他们愿意按照自己的意愿重塑自己。
乐队保持着坚实而现代的Death 金属核心，但在Sun Eater上，它得到了其他想法的补充和与以前尝试不同的发展，包括优美的低音线条和渐进式的Metal探索，这些声音的确比在音乐中更充实。过去。在Sun Eater上，他们似乎真的通过实验来突破极限。
It’看到一个不满意每个发行版都保持不变的乐队真是太好了；在仍然保留自己的身份的同时，乐队以自己的风格向前迈进了一步，除了他们以前所做的事情之外，还接受了更多的死亡/愤世嫉俗方面。这种增强的歌曲创作在这张专辑中显而易见。
歌曲是复杂的，多样的，层次化的，并且正在进行很多。交织的旋律和偏心的凹槽创造出各种有趣的音景。低音，这是我一直喜欢听到的东西，是乐队的主要演奏者’s updated sound.
还应注意他们的歌手。虽然他’s总是有一种极富魅力的咆哮，他在Sun Eater上的表演可能是他迄今为止最多样化和最愉快的表演，他的咆哮声和尖叫声完美无缺，而且判断力十足。即使音乐在它们周围变形和变异，他引人入胜的人声节奏仍保持原样。
由于以上原因，Sun Eater提供的即时满足感不如其前辈，但反复旋转显示这是一件很积极的事情，因为专辑像瘟疫一样在您身上生长（以一种很好的方式）。
成功地完全过渡到了这种新的渐进式Death 金属风格之后，这张专辑给人留下了深刻的印象。
对于Obscura，Gorguts之类的粉丝来说，这几乎是必不可少的。
莉莉丝崇拜– Arkanum (Review)
莉莉丝的崇拜来自冰岛的一支死亡金属乐队。这是他们的首张EP。
莉莉丝（Lilith）的崇拜者以其肌肉，力量和一点技术天赋演奏他们的死亡金属。他们的风格融合了经典的《死亡金属》和更现代的变体的影响。就像《无面者》一样，它对死亡具有同等的尊重。
旋律的影响力以一种完全现代的方式在地方上抬起头来（距离《无面者》不到一百万英里）。那里’甚至在这里和那里都有一点黑金属的影响力，以及像Gorguts和Death粉丝都满意的大量技术。
歌手大声咆哮’的首选武器，尽管这些武器在必要时还带有一些蛮横的尖叫声。
这些都是相当复杂的歌曲，但还有些流行，但是乐队仍然知道何时减轻复杂性，并在需要的时候直接用炸弹袭击喉咙。那里’在这些曲目上有很多好主意和有趣的附加功能，’显然，莉莉丝崇拜者对自己有很高的野心。
这个新乐队的开始非常有希望。我期待他们接下来的工作。
戈罗德–再生信条迷宫 (Review)
戈罗德是来自法国的Death 金属乐队，这是他们的第五张专辑。
乐队演奏Technical 死亡金属并演奏得很好。在他们的生存过程中，他们已经树立了当之无愧的质量声誉，在最新版本中 ’s easy to see why.
戈罗德（Gorod）一直很喜欢非典型，不寻常，爵士风格的即兴演奏，在《再生信条迷宫》中，似乎比平时还要多，如果您’完全不熟悉Gorod，永远都是一件好事。
戈罗德的另一个（众多优点）好处是，他们在音乐中加入了Progressive 金属元素，这使乐队可以在专辑撕裂时锁定在一些令人惊叹的出色片段中，请注意不要让片刻滑倒。这是技术死亡金属（Technical 死亡金属），它重视歌曲并认识到爵士/放克（Jazz / Funk）的疯狂和实验性残暴中对良好氛围和感觉的需求。
所有乐器的演奏都令人震惊，并且Gorod是那些看似稀少的乐队之一，他们不仅知道如何使用低音吉他，而且您必须能够真正听到它，才能真正正确地使用它。
歌手的嗓音很吸引人’比起许多《死亡金属》的歌手来说，虽然平淡而丑陋，但看起来仍然很精致。他的声音在整首歌曲中都得到了很好的利用，他的演奏方式多样，可以保持兴趣，同时保持连贯性，有助于固定音乐’更奢侈的趋势。
这是一支才华横溢的乐队给人留下深刻印象的专辑。这些歌曲都是由处于巅峰状态的退伍军人精心编写和表演的。如果您选择Gorguts，The Buried和Me之间，Sentent Green，Death和The Faceless之类的乐队，将它们混在一起并将其压缩到46分钟的受控混乱中，’最后会出现一个“回收信条迷宫”。
无价。
营养不良– Wretched Host (Review)
这是《 US 死亡金属lers 营养不良》的第二张专辑。
营养不良会产生不和谐的渐进式/技术性死亡金属，它通过将毁灭战士的影响纳入他们的歌曲中，而不是像疯了似的超级狂人，速度，很多时候就是这种情况。将其与少许野蛮的死亡金属和老式的音乐风格相混合，您便拥有了一张专辑的素材。
并粉碎它。反复地，经常地。
营养不良最明显的参考点是Gorguts，但那里’对乐队而言，不仅仅是他们明显的影响。那里’这里有很多事情’很高兴看到他们没有’不要将歌曲隐藏在速度模糊或难以理解的疯狂背后。专辑中当然有很快的部分，但是没有’将它们定义为乐队。相反，这是通过沉思的恶意和威胁感来完成的，而节奏和主音吉他之间的相互作用则使歌曲变得非常好。后者做了很多工作来增加营养不良造成的扭曲危险的气氛的张力和悬念。
但是那里’这些歌曲不仅仅具有威胁和张力；那里’令人印象深刻的气氛和感觉。铅和独奏增加了许多质感和情感特质，并由较重的即兴演奏提供协调和风格的支持。
人声毫不妥协；深处的咆哮声听起来好像他们会在某个黑暗的潮湿坑中完全呆在家里。随着音乐的复杂性和细微差别在周围蔓延，人声简直简单而直截了当。
这是一支雄心勃勃的乐队的发行，他们设法在他们的音乐中加入了情感色彩，这对“死亡金属”乐队来说绝非易事。 Wretched Host是一本值得长期品尝和欣赏的专辑。
我绝对会推荐这个；任何尝试做一些不同的事情的乐队都应该得到支持，特别是当他们做得很好时。
是的，这里’的另一张专辑放在该专辑中，以不断扩大您的专辑范围。
痴呆症Senex / 塞德娜– Deprived – Split (Review)
痴呆症是意大利的Death 金属乐队，Sedna是黑污泥乐队。他们联手打造了被剥夺的–每个频段都有一条轨道，旨在相互补充，共享相似的空间，但视角不同。
痴呆症的赛道排名第一 蓝色黄昏。经过他们有趣的首演EP worm虫 展示了他们对渐进/末日/污泥注入的死亡金属的非典型理解，我’我一直很想看看他们的风格在过去几年中如何发展。
这首歌轻轻地，几乎是试探性地开始，然后将吉他压碎成一吨砖。乐队以Gorguts的风格演绎渐进式死亡金属再次给人留下深刻的印象，并且似乎正逐渐远离该类型的核心侵略，并且越来越多地进入后金属领域。死后金属？差不多了侵略仍然在这里，只是以一种非标准的方式进行，甚至连爆炸的节奏都被乱堆的混乱所包围。
在这之后’s 塞德娜’轮到他们的足迹闪耀 红移。在分手之前，我对Sedna并不熟悉，尽管这似乎是我的损失，因为这首歌与前一首歌相等。
与基于痴呆症的死金属引起的沉重感相反，塞德纳在受黑金属影响的金属后/污泥地区更为坚决。 红移 拥有商标后期金属制造/释放技工的精湛技艺，在整个演奏过程中，曲目逐渐但肯定地获得了动力，但之后因黑化后铁杆暴力而周期性地爆炸。它’缓慢燃烧的紧张感和恶性侵略的完美结合，营造了良好的氛围，伴随着不断建造和扩展的音乐散发出刺耳的尖叫声和尖叫声。
这是两个质量带之间的示例性划分。我强烈建议您尝试一下。
不朽的鸟– Empress/Abscess (Review)
不朽的鸟是来自美国的有趣的死亡金属乐队。这是他们的首张专辑。
这不是典型的Death 金属专辑。实际上’真的是最松散的死亡金属。黑金属元素’s darkness and 研磨’混乱就像疾病一样注入，而残酷的核心只会由于这些感染而变得越来越强。
这位歌手的声音绝对刺耳，她的嗓音似乎像愤怒的倒钩一样从激烈的音乐中消失。
这些歌曲是令人印象深刻的风格和子流派的集合。融合Gorguts的非典型死亡金属， 云鼠，Converge的铁杆愤怒和听觉上的创造力，经典的死亡光环和Ludicra的熏黑污点–这是Extreme 金属各个方面的真正融合，并以Death 金属核心为基础，从而产生了一张专辑，其发行确实令人印象深刻。
除了对某些陈旧且经典的流派/子流派具有一定的吸引力之外，当您遇到一支乐队所做的事情有所不同时，我也绝对喜欢它。 “不朽的鸟”是这支乐队的理想之选，我喜欢他们将如此众多的“极限金属”影响力投入熔炉。不过，重要的是’重新做得非常好。此版本实现良好，听起来完全自然且不受限制。这些歌曲写得很好。
这些音轨具有从爆破到有角度到大气到旋律再到高能量的所有功能。对于这里显示的所有末端，它们仍然设法插入一些钩子，并且整个过程实际上非常令人难忘，很快。
这是一种音乐，可让您深吸一口气并对自己说：“holy shit”.
What more is there to say? 您 absolutely need 不朽的鸟 in your life.
这是我的年终清单，请不要误会。
Wrvth– Wrvth (Review)
Wrvth（也称为维苏威火山之怒）来自美国，饰演Death 金属。这是他们的第三张专辑。
好吧，这有点不同。渐进/技术死亡金属总是很高兴听到它的声音’一切顺利，Wrvth在此发行版上采取了所有正确的措施。
尽管它有相当多的指板巫术和疯狂，复杂的演奏，’这比技术死亡金属的规范要多得多。如果需要，此版本还具有旋律边缘和良好的凹槽。除此之外，敏锐的渐进式边缘与后金属（Post-Death 金属？）相邻，而这张专辑简直就是暴风雨。哦，萨克斯风也出现了。
混乱与大屠杀混杂在一起，是一些内省的平静时刻，在很大程度上似乎只是为了使其他一切听起来更沉重和疯狂。当然，它确实有效，并且此发行版中的歌曲是渐进式约束和混乱混乱的复杂混合物。
音乐家是一流的，这些歌曲将Progressive元素巧妙地结合到了Technical 死亡金属框架中，使乐队可以从两个世界中汲取精华。技术性很明显，但Progressive元素使歌曲保持专注并允许情感段落，而不只是令人印象深刻的即兴演奏和时间变化的游行。
It’就像抗议英雄之间的奇怪十字架， Pyrrhon，Gorguts和The Faceless。现实情况是Wrvth的声音与混搭声音一样好。唯一缺少的是干净的人声。
说到人声，这位歌手对试图破坏嗓子的人印象最深。他尖叫着几乎嘶哑，什么时候’完成后，他转向敌对的咆哮和咆哮。
这是一支显然不满足于平均水平的乐队的创新和令人印象深刻的发行。我喜欢这样的发行。在这里，我们发现了侵略，克制，感觉，深度，混乱和直截了当的热情的成功组合。
Wrvth刚刚成为我最喜欢的乐队之一。
巴鲁斯– 巴鲁斯 (Review)
巴鲁斯是来自法国的渐进式死亡金属乐队，这是他们的首张EP。
巴鲁斯（Barús）演奏的音乐是复杂而无情的。这不是弱者的音乐。
乐队’对“死亡金属”的看法是将“技术”和“渐进式”“死亡金属”子流派结合在一起的一种非常特别的东西。甚至还有关于后金属和黑金属的暗示。
这些歌曲唤起了Gorguts，Morbid Angel，Mithras，Nile，Akercocke等乐队的复杂重新诠释。–不满足于规范约束的频段，并达到越来越高的水平。巴鲁斯现在加入了他们的神圣行列。
密集的吉他即兴重复段似乎在自己和Barús之上 ’音乐似乎在四肢的水平上隐藏起来。尽管如此，他们也意识到有时候简单一点更好，但是即使在这里’通常会发生很多事情。
有时，扭曲的旋律似乎从混乱中浮出，为它们已经深奥的声音带来了超凡脱俗的元素。这4个曲目之间存在很大的差异，每首歌曲都是独立的，并且是整体的一部分。
人声主要是沉重的咕unt声，但也使用了其他许多人声，从半干净的mo吟声到说话的声音再到圣歌，以及介于两者之间的所有声音，包括简短的实际唱歌。
当您发现像Barús这样的乐队愿意并且能够采用标准的Death 金属模板并对其进行实验之前，我会喜欢它’变成了他们自己对流派的个人看法。这位EP拥有自己的个性和风格，这些歌曲从一开始就充满魅力。
巴鲁斯的前途无量。这张EP是他们生存的一个强有力的开始，如果他们设法保持高质量，那么他们的首张专辑将是很棒的。这里’s hoping.
心智卡– Kill the King (Review)
心智卡are from the US and this is their début album. 他们 play 死亡金属.
This is an interesting release. 乐队 play 死亡金属 that’它非常残酷，并非没有技术性，但还具有大量的旋律和大气声部，有时甚至还有干净的人声。
It’是一个成功的组合。死亡金属核心的爆破野蛮性与更加内敛的旋律零件令人惊讶地融为一体。
乐队 seem to be talented musicians and there are no shortage of solos or technical wizardry.
如果实验更多的背景干净的人声，则更大气的部分会具有尼罗河或巨兽的光环。他们绝对对这些部位有异国风味’很高兴看到一支乐队张开翅膀以吸收广泛的影响力以及更传统的声音残酷方面。
他们’也不怕展示自己的经典金属遗产，用一些即兴演奏可以使铁娘子自豪地潜伏在这里和那里，尽管沉重了一些。
庞然大物，尼罗河，暴行，孤儿院，密勒凯什人，古尔古特人和苦难指数之间的某种交叉。当您看到它被写下来时，以某种方式折衷的混合，但是当您听到它时，所有这些自然地融合在一起。
您’我必须爱一个愿意突破极限的极限金属乐队。杀死国王融合了爆炸性的肢体和旋律的抛弃和异国情调的氛围，效果非常显着。重要的是，它们使比率正确。它’它主要是沉重而残酷的，包含大量浮华的独奏和线索，并保留了更多的大气部分以最大程度地发挥作用。
确实是很好的东西。听并享受。
