水仙粉/ 乔尔加尔–品尝神圣之怒– Split (Review)

水仙粉/ 乔尔加尔磷灰石的蜂蜜酒来自英国,扮演着非常个性化的黑金属品牌。在这里,他们与美国单人黑金属项目Tjolgtjar合作,您可能还记得2012年的项目’s 贾尔·特约梅金.

因此,这是来自两个非典型黑金属乐队的有趣而激动人心的拆分版本,成功地将两个非常独特且不同的旋转带到了这个破旧的流派上。

Asphodel的Meads首先出现,并为此发行贡献了16分钟的时间。

由于其超凡魅力的歌手Metatron,Asphodel的Meads总是设法使自己的歌曲具有这种个性和个性。在这个版本中,他’表现力一如既往,他的表演得到了其他声音风格的帮助,例如嘶哑的尖叫声,幽灵的吟唱和女性的声音。

音乐可以同时成为地下,极端和动听的音乐。经典的熏黑爆破和实验性伪流行音乐在这个令人印象深刻的曲目集合中共享空间,以及它们是否’在播放模糊的,肮脏的黑金属或合成气重的大气部分时,Asphodel的蜂蜜酒处于实验/渐进黑金属的最前沿。

哦,第三轨是Candi Staton的封面/重新想象’s 您’ve Got the Love, 重命名 您’ve Got the Hate。有用。

在这之后’继续播放Tjolgtjar,提供18分钟的音乐。它’比起《水Me传》更华丽的倾向,黑金属的一种奇怪,非典型的表达,带有更多的车库,地下感。

从某种程度上讲,Tjolgtjar使人想起了传统的原始黑金属乐队,但这只是表面上的真实。经过仔细检查,音乐的即兴演奏和一般创作并不常见。即使在快速的节奏节奏中,吉他也会演奏Blackened的节奏和旋律,就像半失真的Country / Folk声学效果一样。几乎。它’好像这首音乐来自几十年前,是70年代Progressive 岩石的黑金属版本。

人声是尖叫的嘶哑声,但也受益于清洁的伴奏。它’与音乐结合使用时,至少可以增强我与70年代音乐的联系。

黑金属,经典摇滚和渐进摇滚相结合。真好

但这就是Tjolgtjar做得很好的事情;他们的音乐不是您平均的《黑金属》,他们对这种分裂的贡献得到了出色的体现和实现。

这是来自两个令人印象深刻的乐队的非常令人印象深刻的发行。如果你’重新寻找黑金属’具有挑战性并且与常规不同,那么这应该是您的第一站。

极力推荐。

惊厥– CD3 (Review)

惊厥Convul​​sif来自瑞士,这是他们的第三张专辑。

好吧,这太疯狂了。想像 艾菲尔·杜斯,幻想曲, Blut Aus Nord,Atomsmasher和Sunn 0)))共同发挥启示…it’s intense.

录音是一流的,所有内容听起来都清晰而准确,但并非如此。我特别喜欢低音的存在,它为听觉混乱做出了充分的贡献。

它具有折衷的金属,自由式爵士乐和渐进式锻炼以及无人机/末日部分,所有部分均以涂黑调的底色混合在一起。将其归类为什么?谁知道,但是’真是太好了。我想您可以宽泛地称其为“实验性黑金属”,但是Convul​​sif是一支流派标签,’t work for.

没有吉他,这使CD3成为更加有趣的聆听体验。相反,我们得到鼓,贝斯,单簧管,小提琴和电子乐。 (疯狂的)医生命令的。

当你以为自己’听到了这一切,他们做的其他事情会让您坐起来并引起注意。突然,当您突然出现意外,痴呆的尖叫声时’将它们带入乐器乐队就是一个很好的例子。

这是一种极富创造力和个性化的音乐,尽管如此,在整整29分钟的时间里,它们仍营造出连贯的氛围。这张唱片散发出的怪异声音和超凡脱俗的声音证明了参与其中的个人的才华。

CD3只需要有经验。这是具有挑战性的有趣音乐,需要引起您的注意。

我喜欢这个。什么’s not to love? 您’我也会喜欢的爱它!

克罗赫斯特–克罗赫斯特 (Review)

克罗赫斯特克罗赫斯特来自美国。这是他们的最新专辑’与通常的实验性噪声降低输出有些不同;这是黑金属。

吉他像糖浆一样厚,既重又旋律。克罗赫斯特营造出一种有趣的,丰富多彩的黑暗氛围,这种氛围既富有质感又具有情感内涵。这是黑色金属,心脏可能会冰冷,但外部却摸起来很温暖。

尖叫的人声高音刺耳。将它们设置得足够低,可以与音乐合而为一,但又要足够高,以免丢失或不知所措。

部分 Blut Aus Nord,部分Xasthur和部分Deafheaven;这是一首令人回味无穷的音乐,除了乐队本身的黑暗之心外,还具有Cascadian和Shoegaze运动的元素。

最后一首歌 露娜·法萨塔(Luna Falsata),终于让出了他们平常的苛刻的电子风格和实验主义风格,并邀请了Oxbow的歌手。

这是一组令人印象深刻的歌曲,展现了乐队通常不涉足的流派。

强烈推荐。

欧宝七– .ismos. (Review)

欧宝七欧宝七是来自美国的一个个人项目,这是该项目发行的第三张实验黑金属专辑。

这是电黑金属,光滑的后黑金属和环境/前卫黑暗的结合。它’是一个有趣的组合,最终的专辑是对最新的黑度和大气表情的探索。

变暗的声音和有趣的效果以某种方式增强了音轨’足够细微,不会从吉他的主要驱动力中窃取任何雷声,但具有足够的冲击力,值得关注。

这些歌曲是由熏黑的旋律和实验性的声音结构推动的,但是在那里 ’后黑金属漂泊也足以使房间有明暗两色的空间。他们’写得很好,有很大的动力,是有力的事情。

.ismos。营造一种气氛’隐约地机械化,但明显是恶毒而神秘的。从音乐本身到专辑封面,这本专辑的所有内容都涉及这些谜团,尽管没有答案可搜寻。’s important.

人声是一种好奇而又多变的事情。多种风格在说话/扭曲单词时发生冲突,在音轨中的不同时间几乎都听不到伪音声和微妙的声音。

如果按照Dødheimsgard,Aborym,Red Harvest和Arcturus的思路思考,那么您’我会很好地了解Orbseven声音的基本组成部分。那里’甚至到处都是几个即兴演奏’在Mastodon专辑上听起来不合时宜。

欧宝七是一种新颖且新颖的方法,用于处理Black 金属在2014年的声音。采用基本的Black 金属模板并对其进行构建/失真是很常见的,但总是很有趣的事情是,乐队一旦完成此操作便会结束。对于Orbseven,我们最终得到了实验性/后黑金属,它可以平稳地从扬声器中滑出。

很大的努力– show your support.

斯特拉夫– Phaseshifting (Review)

斯特拉夫斯特拉夫来自俄罗斯,扮演Black 金属。

这是具有工业感觉的实验性黑金属。声音非常好听。温暖而深沉,但略带些许令人毛骨悚然的粗糙感,可以补充乐队的出色表现。

深色和凶险的吉他具有刺耳的刺耳感和带有更饱满发声部分的角形即兴乐段,可以将两者完美地融合在一起。他们似乎无所事事地在歌中徘徊。

轻松自在;这是黑金属’在某种意义上说,它的形式并不拘泥,几乎是自由的,尽管一切都由一侧的鼓和另一侧的电子装置/效果保持在一起。

嗓音中,我们有类似声音的杂音,就像吉他一样,只能松散地跟随曲目其余部分的情况。就像吉他一样,这给事物一种探索周围环境的自由感觉,而​​上述的敲击声和噪音阻止了事物向远处漂移。

这是乐队尝试黑金属的声音。在该类型的基础上探索遗址,收集过去旅行者留下的遗物,并将其用作复活和新创作的基础。

我不’不知道他们最终会得到什么,但我’我很高兴与他们共度时光。

修道院ov Thelema– Liber DCLXVI (Review)

修道院ov Thelema修道院ov Thelema来自斯洛伐克,这是他们的第二张专辑。

他们演奏实验性的前卫黑金属。高度精心策划和复杂,这是雄心勃勃且大胆的,因为只有最好的黑金属才能做到。虽然说黑金属可能是基础起点,但它’远离它变异和变形’s original format.

轨道既可以是混乱的,又可以是连贯的。精力充沛而柔和兼收并蓄。有时听起来好像是Dillinger逃生计划已由Arcturus和Dødheimsgard监督程序的乌木湖所使用。

显然,这里有许多高水平的音乐家演奏,一切都按照严格的标准进行布置,以产生旋转的漩涡,产生相互冲突的音景,在听众面前像是狂怒的浪花和鞭,,永远不会让它们休息或为接下来的事情做准备;在下一声海啸袭来之时,一场音乐剧的袭击可能会崩溃。

It’当然,(几乎)控制混乱并不是全部,它们也有平静的时刻。这些平静就像不定期释放的即将来临的风暴之间的缓冲区一样。

这不是一个吸引标准歌曲结构和音乐规则爱好者的乐队,但是正在寻找更具冒险精神的人绝对应该去看看。

最终这是一张很难描述的专辑’不能公正地做到这一点。修道院ov Thelema创造了一种痴呆的威严,真正需要倾听才能充分欣赏他们的所作所为’re about.

因此,请系好安全带,戴上护目镜,保护自己,并发挥最大的作用。