白病房– Futility Report (Review)

白病房这是乌克兰后黑金属乐队White Ward的首张专辑。

这是具有前卫倾向的后黑金属。但是,这是对您的内容的非常简单的描述’可以在无效报告中找到;音乐绝非简单。

Mix 伊萨恩,Ulver, 艾菲尔·杜斯, Blut Aus Nord,迪芬(Deafheaven)和 宝座室里的狼 在一起,你’仍然只能对怀特·沃德(White Ward)所扮演的角色有最深刻的了解。 继续阅读

批评家–这是死亡开始的地方 (Review)

批评家这是挪威/美国工业金属乐队Combichrist发行的第八张专辑。

批评家是我的那些乐队之一’自从他们问世以来就一直知道,但是我’ve总是设法无意间避免听。因为这是他们的第八张专辑’我到Combichrist派对很晚,但是我’m glad I’我终于体验了他们颇具风度的工业金属品牌。 继续阅读

托德斯托斯– Ebne Graun (Review)

托德斯托斯托德斯托斯是一支德国黑金属乐队,这是他们的第八张专辑。

2015年发行后’具有挑战性和不寻常 希尔格米尔,Todesstoss现在又回来了,其最新版本具有一个48分钟的曲目。

就像它的前任一样,埃伯恩·格劳恩(Ebne Graun)是一个令人不安的,令人震惊的发行,充满不和谐的黑金属,猖ramp的实验和奇特的个性。 继续阅读

史蒂夫·摩尔(Steve Moore)–心灵之眼 (OST)

史蒂夫·摩尔僵尸男子史蒂夫·摩尔(Steve Moore)转身创作另一个配乐。我通常不听配乐作品,但由于我喜欢Zombi,因此我认为值得尝试一下。我很高兴我做到了。

在此发行版的86分钟中,有很多情绪和感觉在玩。可以说,它们都是典型的配乐风格,简直是短促,导致有些让人感到恶心(仅基于合成器)。那里 继续阅读

身体–没有人值得幸福 (Review)

身体这是美国污泥乐队The Body发行的第五张专辑。

这是一张复杂的专辑,带有多层次的声音。身体不是您的平均乐队,因此没有人值得拥有不是您的平均专辑。

工业污泥金属是乐队的恰当描述 ’的输出,尽管这几乎不能描述乐队通过这项工作在世界上释放出来的奇异创作。

电子和金属技术融合在一起,成为音乐的核心,展现了您从未想过的合作机会。当然可以’大多数尝试将电子和吉他结合在一起的乐队的才能都无法达到。

这是一张充满凄凉,孤独和绝望的专辑。忧郁和可恨的抛弃感很强烈,音乐绝对会让人产生复杂的负面情绪,并且全人类都将彻底失败。

苛刻,细细的人声有时会伴随着空灵的女性清洗,使情感含量上升到几乎无法忍受的程度。

这是一张很难用多种方式描述的专辑。尽管这里发生了很多事’音乐的情感共鸣更多’很难。没有人应得的幸福似乎轻松而迅速地唤起了您的所有消极,不适和怀旧损失感’经历了你的一生。它’因此,它的聆听非常有力,在其48分钟的旅程结束时,您会感到无聊而浪费。

听了之后,’很难不同意专辑名称。

 

诺瓦洛– 诺瓦洛II (Review)

诺瓦洛诺瓦洛是来自美国的Progressive 金属乐队。这是他们的第二张EP。

好吧,那边’这里发生了很多事情。仅需22分钟,与大多数专辑长度的三倍相比,它具有更多的创造力和创意。这是实验金属,具有渐进风格的元素以及爵士乐,放克音乐,Djent和Electronica的影响。

这张EP就像是明亮而闪亮的灯塔,充满刺激和有趣的音乐。它’就像新鲜空气的谚语气息一样。当然赢了’不适合每个人(但是又是什么?),但是这些时髦而富于想象力的曲调当然可以’不要被指控缺乏野心或才华。

歌手’声音柔滑细腻,轻松适应超现代音乐的传递。他’就像Jamamiquai的Rock版本一样。

尝试想象Djent的基础与渐进的边缘,Electronica的旋律混合在一起,并添加了Jazz / 放克 。外围遇见了Incubus遇见Jamiroquai吗?它’s not far off.

音乐就像是流行歌曲的不寻常版本,只是增加了吉他。它’如今,很少有人听到乐队完全自己做某事,但是Novallo的成就要比其他大多数人都多。

穿上舞鞋,准备好迷恋那些不适合听音乐的人’不在乎您所说的是什么,而只是希望您能感觉到凹槽并移动。

一定要打。

模仿– Sky Divided (Review)

模仿这是来自芬兰的Progressive 金属lers 模仿发行的第二张专辑。

这是一张雄心勃勃的专辑,其中包含一个多小时以科幻为主题的渐进式科幻金属,其中将Power 金属的元素与渐进式,沉重的Modern / Thrash 金属的影响因素纳入了渐进式框架。

符合主题,这是一个非常繁琐的键盘版本,古典色和Electronica都可以使用。从很多方面来说,键盘都是这场演出的明星。他们’与行动绝不相距太远,并且是行动的重要组成部分,而不是没有行动就可以做到的额外性。

这些歌曲写得很好,将听众吸引到了乐队创造的生动世界中。 模仿当然知道如何演奏,并且有足够多的线索和独奏使吉他狂热者感到高兴。

这位歌手嗓音像样,他的演奏很适合音乐的夸张性质。使用了良好的和声和旋律,并将其与音乐结合使用,导致这些歌曲中的大多数都令人难忘且引人入胜。

强劲的录音可以使乐队营造出沉浸式的氛围,并设法在整个演奏过程中保持与时俱进。尽管键盘在促进音乐的科幻元素方面发挥了最大作用,(当然,还有人声/歌词)’赋予声音如此现代的吉他和鼓声。

模仿在这张专辑中值得称赞。他们’ve在他们的概念中跨越了几种不同的风格,它们融合在一起并且效果很好。

好吧,我非常喜欢这个。强烈推荐。

托德斯托斯– 希尔格米尔 (Review)

托德斯托斯这是德国黑金属乐队Todesstoss发行的第七张专辑。

这张专辑长75分钟,仅包含3首曲目。我提到这纯粹是为了为Todesstoss那种广阔,非常规的,变黑的愿景打下基础。

这是实验性的黑金属,采用黑金属的锯齿状核心,并为其添加了Electronica,Ambient,Martial,Dark 岩石,Avant-Garde和Depressive倾向,从而创建了无杂乱的黑暗奇迹。

各种各样的乐器和声音闪烁补充了核心乐器,而精神错乱的人声像刺伤一样刺穿音乐。他的猛烈爆发非常令人不快,适合不妥协的音乐。

像伯利恒/伯祖姆/ 忍龙属 /Dødheimsgard之类的乐队只是延伸到了极限。

在这些曲目中散布着很多主题和情绪,’显然,为使音乐的每个部分都存在,人们已经做了很多工作和努力来完善其含义和原理。对于某些听众来说,似乎偶尔在这里和那里随机插入一些噪音或乐器,但我怀疑这一切都是有原因的。

这些肯定不是’是传统意义上的歌曲,而是创作者用于探索性实验主义的声音画布,用以表达居住在其中的声音。它’通过变异的,腐败的黑金属(Black 金属)媒介描绘了一种扭曲的心灵,令人着迷。

这不是您传统意义上的专辑。它’一张专辑,您可以生存,然后患上斯德哥尔摩综合症,您对它所经历的虐待产生了亲和力,并最终一次又一次回到专辑中受到更多惩罚。

让您开始接受再教育。

深红色的太阳– Towards the Light (Review)

深红色的太阳深红的太阳是芬兰的重金属乐队,这是他们的首张专辑。

这是Modern 旋律金属,具有不错的沉重音色和增加的键盘。包括Electronica的影响力以增加声音的风味,以及一些处处的Djent主义。

这些歌曲很吸引人,充满了钩子和令人难忘的旋律。像这样的乐队都是关于歌曲的,Crimson Sun的歌曲很好。伪古典和电子风格的键盘为歌曲添加了另一层,在那里’这里有很多肉可以让您的牙齿磨合。那里’甚至是我一直很感激的吉他独奏。

除了这些元素之外,乐队还需要一位优秀的歌手来完成一切。幸运的是,他们似乎找到了一个。她的声音很好地融合了强大和旋律,为歌曲增添了震撼力。

我喜欢那里’实际上对吉他来说有点咬人和实质,因为在这类乐队中,它们经常在人声中扮演次要提琴手,以至于几乎变成了事后思考。这样,孙红就让我想起了 玉星;这两支乐队都有着不错的吉他演奏,听起来都像是真实的乐队,而不是一些商业制造的,面向女性的流行机器。

话虽如此,它’似乎没有多少歌曲’一定会很受欢迎正确的曝光,正确的视频等;深红太阳显然拥有成功所需的条件。

旋律金属的演奏,写作和表现都不错。除非你’对那种风格再过敏’没有什么不喜欢。 Towards the Light是一张专辑,专辑中充满了强烈的歌曲。

二十七– Colony (Review)

二十七二十七是美国的一个环境项目。这是他的首张专辑。

这是一张富有表现力的极简主义声音专辑。 电子乐融合了电影般的科幻效果,像预感的光环一样从轨道上渗出。

从风格上讲,这是 天青石 在王座室的狼。感觉是与天青石一起你’重新凝视天堂,惊叹于宇宙的广阔空间,与殖民地同在’被宇宙的寒冷,空虚的空间包围着。

你真的感觉像你’再次进入一个环绕土星的废弃空间站,星系的压碎巨星压在你身上。您’重新观看,等待,感觉。

殖民地奇怪地动了起来,每首歌都充当着自己的叙事,同时仍然保留着更大的故事弧的一部分。音乐塑造听众’随着情感的发展,将您拉近,直到您感觉自己’就在黑暗中几乎所有旨在给人带来宇宙奇观和孤独感的设计,科洛尼都能在各个层面上取得成功。

封面艺术在许多方面都可以完美地表现音乐。实际上,IIVII渴望在视觉方面伴随音乐。它’不是音乐不是’本身就足够了’更重要的是,它还有一个完整的其他层次可以提供给侦听器;一种视觉媒体,以增强配乐。

这是经过专家判断的,每条音轨的确给人一种遥远而寂寞的殖民地,在无尽的夜晚漂泊的印象。它’是其科幻小说主题的理想配乐。

非常适合寂寞,漆黑的夜晚。