乌波阿– Coma Wall (Review)

乌波阿乌波阿是来自澳大利亚的世界末日独奏艺术家,这是他的最新作品,其中包括一部持续近23分钟的曲目。

妈的好的,那真的是我的整个评论。圣。拉屎。

我想我应该再写一点,这可以。

因此,它以一个样本,一些反馈和一些缓慢添加的噪声开始。立即产生不安定的气氛,该气氛始终以一种或另一种形式保持。不寒而栗。

然后突然’s as if all Hell’s守护进程被释放出来,因为在混乱的狂潮中向您释放扭曲的痛苦尖叫和疯狂的打击乐。它’不是很漂亮,但是确实很吸引人。

作为Atomsmasher,Khanate和 Venowl,Uboa有效地花费了这23分钟时间来制作出充满恐怖的半有机夜景,它看起来像是从深渊中抽了出来,以纯净的心情和感觉来挑战传统音乐。

生来是稀疏的厄运和折衷噪音的扭曲组合,这是令人惊讶的令人愉悦的音乐,尽管我想我应该指出,对大多数人来说,愉悦和音乐这两个词似乎都不适用于这里。他们的损失。这道痛苦的墙壁与我同在正确的位置,’s all that matters.

那里’这一切使我感到非常可口,使我感到紧张;我一直喜欢很好地利用张力的音乐,并且在昏迷墙上’在最后垂死的声音消失之前,请不要放松。在赛道的后半部分,混乱消失了,但是紧张并没有消退,只是在您想到的时候’慢慢地沉入一个垂死的氛围中,它变得沉重,肮脏和世界末日。

!非常好。还是讨厌随你。无论哪种方式,我23分钟后’敬请再次收听。

仅适用于真正的末日/噪音鉴赏家;如果您敢,请检查此。

葬礼– Unholy Sedition (Review)

葬礼这是来自英国的Black 金属乐队Burial的第二张专辑。

埋葬玩原始黑金属的速度和恶意。

随着乐队在狂热分子的狂热中积极攻击材料,纯净的毒液似乎渗出了每个破碎的毛孔。吉他的音色非常令人愉悦,其剃须刀般的音质非常适合Black 金属。

歌曲不’在超过31分钟的黑暗,愤怒的恶意中,整个发布过程变得模糊不清。

音乐的残酷性通过旋律带贯穿,增加了攻击的深度。当乐队稍微放慢节奏时,会引入一些类似暗王宝座的凹槽,这些部分和更快的弟兄一样好听。

在整个专辑中’很明显,埋葬知道如何塑造和引导这类严酷的咒语,而且歌曲是非常令人愉快的聆听。

声音上,我们得到了传统的黑色尖叫声,很不错,但是除此之外,还有很深的咆哮声,表现非常令人满意,听起来像是在发出黑色和邪恶的声音。

我非常喜欢这个。听一听,看看他们是否为您做到了。

专家– The Raging Tides (Review)

专家这是这些德国Thrash 金属退伍军人的第四张专辑。

带着清脆,有力且专业的声音,Exumer带着另一张塞满了Thrash 金属国歌的唱片集返回。

这首歌写的很好,既醒目又令人难忘。老式的Thrash氛围确实存在并且很正确,但是制作和发行都非常现代,因此这张专辑可以轻松跨越不同时代,这绝非易事。

乐队的声音集中且紧绷,目的是要发出一连串的即兴演奏和重击鼓,以使最沉闷的Metal迷们动起来。

我特别喜欢这个版本的吉他; 专家擅长写即兴演奏。我也喜欢这些即兴演奏中的绝大多数听起来充满活力并得到了很好的判断。许多老派的Thrash听起来很陈旧,而且很容易完成,但是Exumer似乎有秘密(无论是什么),制作出恰到好处的歌曲。

频繁的独奏伴奏轻快的即兴演奏和歌手’演唱时要有良好的节奏和节奏。

狂潮是令人愉快的,我也是’一段时间以来,Thrash 金属一直对此充满热情和兴奋。对于充满撕裂金属曲调的专辑,您应该别再看了。

布图姆– Demonolosophy (Review)

布图姆布图姆是克罗地亚的Black 金属乐队,这是他们的首张专辑。

布图姆在第二波浪潮的鼓舞下充满了魔鬼般的力量,演奏着原始和传统的黑金属。

人声是刺耳的尖叫声,以古典风格演奏。这位歌手还在各处使用更深的咆哮声,这是人们所期望的,这是普遍的暴力和厌恶恶魔症的一种令人欢迎的补充。

歌曲用冷冻的刀片切成薄片,切成薄片并撕成碎片,并带有沸腾的恶意。黑暗,发黑的旋律似乎在表层之下旋转,并为乐队增添深度’的音乐事业。

这些歌曲是简单的,地下颂歌,是深色力量的歌曲,携带自如,演奏了33分钟。它’一张写得很好的专辑,并包含在这些曲目中,是一些漂亮的即兴演奏,其中有足够多的章节显示了它们’具有超越仇恨速度的能力;他们也对这些歌曲表现出良好的节奏安排和结构感。

我很喜欢如果你喜欢黑金属,那我’我肯定你也会的。看看这个。

瓦尔格朗德– Speech of the Flame (Review)

瓦尔格朗德这是该意大利Death 金属乐队的第二张专辑。

这是USDM式的破坏,受当时佛罗里达州场景的影响。这个90年代的固定装置很好地为他们服务,火焰之语提供长达44分钟的固体死亡金属。

爆破鼓和有节奏的节拍得到了很好的沉重和黑暗的演奏的支持,使他们可以从所选的攻击工具中获得最大的收益;那里’在这张专辑上不乏速度,乐队像武器一样挥舞着它。它’虽然不是全部都是高速的,但乐队还是放下了加速器,所以尽管’几乎总是玩得很快,’并不是所有的爆破过程都是混乱的。

那里的吉他音色很好’包括一些不错的独奏和销售线索。这些音乐被用来在音乐的其余部分中创造出更多具有情感和氛围感的小口袋。

歌手’声音很粗弱,声音刚好足以使他听起来很有侵略性,提供了不错的表现并以最令人满意的方式伴随着音乐。

歌曲传达了Deicide和Morbid Angel之类的歌曲,向以前的歌曲致敬,并延续了他们的精神前辈的遗产。

如果您对Valgrind拥护的特定时代的死亡金属历史怀念,那您’确实可以很好地与《火焰之语》相处。

听一听,看看你的想法。

面试 with 克里格斯格雷夫

克里格斯格雷夫 Logo

克里格斯格雷夫’s fourth album 退化之波 作为我最难忘的发行版之一,在我的脑海中浮出水面’ve最近听了。绝望和痛苦的痛苦气氛在我的心灵上留下了不可磨灭的印记,我不断地回到它的身上。值得庆幸的是,我能够与乐队的贾斯汀分享一些话,后者给了我更多Krigsgrav及其最高级新专辑的背景…

对于那些不熟悉您的乐队的人-介绍一下自己!

我叫J. Coleman,我弹吉他,并为Krigsgrav和Heimar乐队提供人声。

给我们一些关于Krigsgrav的背景

克里格斯格雷夫是David Sikora于2004年在得克萨斯州Keller发起的一个单独项目。我说的是个独奏项目,因为他是演奏所有乐器的主要人物,但在我加入之前,他确实使用会议歌手。他成立该乐队是为了向挪威/瑞典的第二波黑金属致敬,因此较旧的材料(“当黑暗降临”演示,“ Arcana Imperil” ep听起来更像是Gorgoroth,Darkthrone和喀尔巴阡森林)。他开始使用“ Leviathan Crown”(2010年发行)来改变声音的动态,并整合了更多史诗般的歌曲长度和悲伤的旋律。第二年,他与Lux Capta Est合作,创建了一张专辑,这实际上成为了我认为Krigsgrav声音的基础。

大卫,Corey(吉他手)和我在Krigsgrav之前就曾在乐队里演出,所以我们彼此之间是这样认识的。当我们成为朋友时,我们将彼此分享我们的音乐理念和项目。大卫给我看了LCE,我认为那很棒。听到LCE之后,我知道我想以某种方式成为Krigsgrav的一份子。 大卫,Corey和我进行了几次交谈,讨论如何进行LCE的基础工作并建立一支功能齐全的乐队,这显然是发生了的。最初的想法是只是排练并尝试现场直播材料,看看会发生什么。好吧,我们在排练时不断提出新材料,遇到了恰好适合的Wes(低音),并且我们继续微调想法,成为“腐肉领域”。通过Naturmacht Productions发行该专辑后,我们保持了现场演奏,编写材料的动力,今天,我们又有了另一张新专辑“ 退化之波”,该专辑将于4月1日通过Bindrune发行。

什么 are your influences?

我可以说自然,生死都是乐队中所有人的影响。尽管听起来很陈词滥调,但乐队在很大程度上受到自然的影响,无论是美丽还是愤怒,以及其中存在的人类种类。当我写歌词时,它们通常围绕着我对生存以及我们作为一个物种的性命的看法。基本上,我们是如何困扰我们的星球。一世’在任何方面都不是“生态战士”,但这就是我如何看待世界,因此对我而言,这比写宗教,政治,神秘主义更为现实,因为那些与我的生活无关。我生活在现实世界中,那里没有神,人是真正的野兽,生命来去去去。我找到男人’不断需要找出“为什么”并知道无聊的神圣真理。所以我写关于现实的东西。

在音乐上,古老的“经典”内容,例如解剖,伊珀尔森林,O型负面,巴斯里,恐高症,混乱等。

您目前想推荐的是什么?

夜幕降临。他们目前在20 Buck Spin。到目前为止,我绝对喜欢他们的发布,它们结合了第二代黑金属和古老的英国厄运金属(古老的失乐园,我垂死的新娘)的元素。真的很好。

您如何感觉自己适合更广泛的Extreme 金属场景?

我不知道,我不在乎。当我们进行现场演奏时,我们通常会坚持下去,因为我们听起来并没有太多乐队,特别是在美国南部,所以我无法’例如,您知道我们的整体佩戴方式,但是我们的声音更适合使用黑色金属,但这并不是Krigsgrav乐队的全部,这只是一个方面,因为您在一个乐队中拥有4个独特的个性。我们只要创造自己喜欢的东西,那永远不会改变。我不需要担心场景接受度以及我们如何适应各种金属乐队。

克里格斯格雷夫 Band

给我们一些关于“退化浪潮”的背景知识-您要讨论的任何特定概念或想法吗?

专辑的概念很直接–我们最终消灭了一个物种,大自然在我们(人类)的驱逐下继续前进。基本上,今天,黑暗之路是人类自愿采取的行动,使我朝这个方向写歌词,然后作为一个乐队,我们讨论了如何为音乐创造凝聚力的整体“较暗”情绪,以适应主题的主题/歌词。一些电影,例如“ The Road”(“ As Color Fades ..”开头的示例,该书由Cormac McCarthy编写)以及Hemingway,Hesse,Irvin Welsh的作品帮助我扩大了专辑的美学好。我觉得有这样一个方向可以帮助您获得更清晰的最终结果。因此,我们着手处理这些想法/主题,过了一会儿,您便得出了完成专辑的内容,然后 不能’t 忍受痛苦。

告诉我们有关专辑插图的信息

专辑封面由Nate Burns创作,他过去也曾为我们的一件衬衫设计艺术品。他以合理的价格做得很好。看看令人反感的崇拜.tumblr.com。其余的室内艺术作品由Bindrune的马蒂(Marty Bindrune)拼凑而成,我们一起工作,大自然的照片由多拉·阿尔瓦雷斯(Dora Alvarez)拍摄。

您如何创作歌曲?

我住在北德克萨斯州其他人以南大约3小时的地方,所以对我来说,我通常会自己提出想法,然后通过电子邮件,短信等方式将想法发送给其他人,我们’只是来回拍摄文件,直到完成一首歌。有时候我们’会在我们的一个家庭见面并排练  we’ve 已完成或正在努力查看其真正的发音和工作原理。对于这张专辑,David,Corey和Wes共同撰写了很多文章,并向我发送了他们的想法,我将贡献自己的力量,然后我们会来回走动。我们非常努力地确保我们为这张专辑保留了绝对最好的材料,并且最终放弃了许多想法。幸运的是我们’成年人,可以互相给予建设性的批评,因此整个过程非常民主。我们赢了’敲定一首歌,直到我们’大家都很高兴,歌词也一样。我们都支持我们使用Krigsgrav所做的每一个方面。

录制过程如何?

这是一个漫长的过程,但是效果很好。 大卫首先与我们的音响工程师JT Longoria录制了鼓。他向我们发送了我们自己排练的原始曲目,然后我们开始 大卫’s 在一个月左右的时间里,我们录制了所有吉他和贝斯。当需要录制人声时,David将他的录音设备带到了我的房子里,我们完成了人声,然后我们添加了所有额外的部件,例如小提琴(由JT执行)和由Awen的Katrin演奏的女性人声,采样和键盘。我要指出的是,我们很幸运,《芬特的守望者》为《颤抖的星辰》的结尾贡献了出色的声乐表现,所以这非常好,因为我们都是芬特的忠实拥护者。在那之后,所有这些都被发送出去,由David和JT进行混合和掌握。由于David负责大部分录音工作,因此我们不这样做’确实有太多的时间限制,并且能够在2015年下半年延长录制时间。总而言之,录制过程可以减轻压力。

我喜欢低音是可以听见的,并且做出了很大的贡献。这是一个有意识的决定还是自然发生的事情?

这是完全有意识的。韦斯(Wes)可能是乐队中最有才华的音乐家,而让他的低音线条不被注意将是完全的犯罪。还有我’m是The Cure的Simon Gallup的忠实粉丝,所以我想要像他这样的更动人的低音线条,Wes交了。很高兴您注意到了!

什么’专辑中您最喜欢的歌曲,为什么?

这取决于我的心情。我认为最好听这张专辑的开头,而一旦我通常开始播放,’我会听全部,但是如果我必须选我’d say right now it’s“石头之子”。我喜欢音乐的多样性以及歌曲的发展方式,它具有我认为这首曲目中我们最好的时刻,再加上最后的歌词,我认为整张专辑都非常完美:'墓碑的寂静,一片古墓世界'。最后我们都死了。

什么 does the future hold for 克里格斯格雷夫?

我们与 山的巨人 从4月开始,4月有很多演出,2016年将有一些精选演出,《退化波》的黑胶唱片发行,以及将来发行的原声唱片的写作。

深渊– 冬天’s Tale (Review)

深渊这是挪威交响乐末日/死亡乐队Abyssic的首张专辑。

好吧,这绝对是一张专辑的怪物。 深渊的时长为79分钟,只有四首曲目,当然知道如何为听众提供很多帮助。

深渊的一个体面的风格参照点最初将是古老的Peaceville名册,诸如Anathema,My Dying Bride和Paradise Lost之类的乐队都提供了乐队基础的想法。当然,只有更长和更史诗。一旦你有了这个想法’的眼睛,融入一些更现代的史诗般的葬礼 单片,以及经典的英镑影响力,’我将对Abyssic即将到来的事情有一个很好的了解。

深渊的交响方面’声音大,大胆且令人印象深刻。深渊唐’不要退缩,他们也不应该。这个乐队设法以一种整体和完整的方式将交响乐和古典元素融合到他们的声音中,而不是仅仅在末尾添加它们。音乐很容易呈现出电影般的传奇色彩,每首长歌都像一个故事。不,一个传奇。

冬天’Tale得益于庞大而丰富的制作,使曲目中所有不同部分听起来清晰无比。厚重的吉他和带纹理的键盘与破碎鼓融合在一起,为听众提供了一种极具吸引力和吸引力的听觉。歌曲可能很长,但是如果您有时间腾出时间来欣赏它们,那么这里有太多享受。

在大多数情况下,人声是深沉的黑暗咆哮,这是死亡/末日的标准声音。那’s not to say they’无效或不有效’虽然做他们的工作。

它们虽然长久了,但这些歌曲令人印象深刻且精心组合在一起,证明了自己的存在。乐队知道他们的东西,’肯定是。令人惊讶的是,给定长度,这些音轨’变得无聊,豪华,豪华的编排是一种持续不断的聆听乐趣,尤其是在与吉他的沉重感结合时。

这张大气的专辑确实为我钉上了死亡/末日风格的最好部分,而过度紧张的交响元素只是让我耳目一新,使整个事情更上一层楼。

极力推荐。

克里斯西克斯– From Blue to Black (Review)

克里斯西克斯克里斯西克斯是西班牙的Thrash 金属乐队,这是他们的第三张专辑。

这是古老的Thrash和现代知识的完美结合。它’既不会变得愚蠢又很有趣,又不会显得复古而胡说八道。我赞同!

专辑的制作力很强,’清晰明了,为歌曲增添了锋利的边缘和专业的贴面。

在这39分钟内,歌手都在咕gr,吟,尖叫和嗓子沙哑。除了大量的支持和帮派声乐,他还提供了充满活力的表演,并且可以’无奈,他想知道他是否完整无缺地在录音过程中幸存下来。

正如风格所预期的那样,独奏和潜在客户像他们一样被抛弃’重新过时,再加上许多沉重的即兴演奏,您可以将某人与他们淘汰。还有一些小电影和铁杆的影响,那里’这里有很多吸引人的资料。

那里’从蓝色到黑色有很多乐趣,特别是如果您喜欢早期的炭疽病和Pantera并一直想知道如果他们在Thrash 金属边带上合作会感觉如何。它可能不会’听起来太过分了。

很好玩儿。看一下这个。

月球回声– Entropy (Review)

月球回声这是该单身美国大气后黑金属乐队的第二张专辑。

它具有丰富而温暖的声音,很早就清楚地表明,熵是所有与情感有关的内容,它使听众开始旅程。

高音调接近静态的尖叫声被用来为丰富多彩的音乐提供焦点。我喜欢这种极具尖叫感的尖叫牌,因为这种极具大气感的黑金属,所以当它们首次出现时听到它们并不感到失望。深处的咆哮声也出现在这里和那里。这些是出乎意料的,但是可以与优美的音乐一起使用。

这些歌曲对情绪和感觉都有很好的把握,可以轻松地在长曲目和华丽的音景中播放。这基本上可以看作是一首72分钟的音乐被分解成更小的片段,但是无论如何你都会看它’是一项极为有效的工作。

具有迷幻,渐进和抑郁的黑金属元素,非常大气且质感丰富。悦耳的旋律,扩展的吉他独奏和低调的合成器都增强了情感即兴即兴的味道,而Entropy是一张值得品尝并完整欣赏的专辑。

I’我对此印象深刻’犯罪分子认为,除了少数偶然发现它的幸运者之外,这实际上不会有任何实际曝光;真的很好。