虚空范式– Earth’s Disease (Review)

虚空范式来自法国,这是Black 金属lers 虚空范式发行的第二张专辑。

这里’是来自黑金属的Deathspell Omega学校的一支乐队。他们’我从大师那里学习,现在将他们所知道的知识运用到自己的创作中。这是音乐’催眠和扭曲。

乐队从一开始就直接表明这是磨蚀性,不和谐的黑金属,会在自己的扭曲的赞美诗中唱歌,并设置为不应’正确存在于我们的现实中。

腐败的即兴演奏在这五首歌曲中散布着奇怪的旋律和邪恶,不典型的声音。有缺陷的天才的创造力很明显地展示出来了,与疯子的创造力相冲突。

说到疯子,这位歌手当然看起来很有资格。他的情绪高涨但令人不快的喊叫将成为某些我的后天品味 ’可以肯定,但是他的表现水平和交付热情是不容置疑的。

因此,这不是您的标准黑金属事件,因此应该为Void Paradigm喝彩。地球’疾病是一个有趣的想法和不同声音的宝库。乐队的歌曲创作很特别,但结果却非常令人满意。

即使没有音乐,乐队的美学也很熟悉。这些通过一个非常有创造力和抱负的乐队的棱镜被过滤掉了,这使地球’s疾病,需要长期品尝和享用。

音乐的黑暗,漩涡状核心通过Avant-Garde元素得到增强,在那里’足够的刺激性和启发性在这里给人留下深刻的印象。渐进和实验元素也与声音的上述这些方面结合在一起,从而巩固了虚空范式’对他们选择的深色艺术的精通。

It’乐队在过去的39分钟里为自己打造了一个截然不同的世界,人们强烈要求探索。只是要小心旅行。

对于黑金属来说’个性化,魅力十足,深奥而奇特的钝角,不要再望了,因为虚空范式就在这里。

遥远的太阳 – Dark Matter (Review)

遥远的太阳 遥远的太阳 are a Russian Power/Speed 金属 band 和 this is their début album.

这是Power 金属的欧洲风格演奏,受到了美国Thrash / 高速金属的良好影响。

与大多数受欧洲影响的乐队相比,人声有点粗暴,这与Thrash的影响是一致的。这位歌手的确有不错的声音,并且在某些方面让人回想起Metallica的歌手,但值得庆幸的是,这并不是太过分。

乐队 are comfortable playing chuggy, Thrashy riffs as well as more stirring, melodic ones. Overall the album is quite riff-heavy 和 the guitars have a nice bite to them.

遥远的太阳 ’s的风格是90年代后期,将当时的Power,Heavy和Thrash 金属风格结合到一种Blind Guardian / 遗嘱 / 冰土 / 歼灭者熔炉中。再加上一点80年代Thrash的影响,您就有了Dark Matter。

这些歌曲很好地融合了这些风格,并经常产生高辛烷值和朗朗上口的曲目。

乐队 members in 遥远的太阳 are also active in 暗影主持人星汤; both are top-notch bands 和 遥远的太阳 is another great outing from them.

我强烈建议您这样做,并建议您检查一下。

丸田– Remain Dystopian (Review)

丸田这是美国Grindcore乐队Maruta发行的第三张专辑。

这是我一个’我一直很期待。 丸田扮演凶猛而超现代的Deathgrind,充满了暴力和残酷。

那里 are some top quality guest vocalists on this album, (At the Gates, 猪驱逐舰), but that is merely the icing on the vocal cake, as the grunts 和 screams that populate these seventeen tracks are more than competent enough to hold their own.

The songs are short 和 nasty. 那里’吉他在播放过程中愤怒和撕裂的同时,还有许多爆炸声和混乱的鼓声。

奇怪且非典型的即兴演奏与更传统的死亡金属凹槽共享空间’一点Dillinger逃生计划’s非正统的人在这个版本上残酷无情,以及对Crowpath的感觉’同样是非正统的风格。

那里’对于所有Extreme 金属粉丝来说,这有点不足。但是,像这样将它们混在一起,对于那些尚未完全加入Deathgrind联盟的人来说,这最终是一个可怕的主张。但是对于付费会员而言,Remain反乌托邦是一种扭曲,令人讨厌的体验。

现代鉴赏家的Deathgrind。

爱奇尔访谈

伊乔 Logo

伊乔’s third album, 深度,是一个完全现代的侵略者,使听众陷入爆炸般的拍打和过度攻击性的残酷之中。我必须和歌手埃里克(Eric)一起探索黑暗的大海…

对于那些不熟悉您的乐队的人-自我介绍!

嗨,我们是来自德国的五件极端死亡金属混蛋。我们喜欢深海的恐怖,以金属为生!整夜喝啤酒,听金属!

给我们一点历史

艾奇(Ichor)于2008年开始爆炸,2009年爆发后不久“the siege”是通过混音唱片发行的。我们立即开始巡回演出,在Aborted,The Black Dahlia Murder或Benighted等全欧洲支持乐队进行了许多现场表演。当我们’在旅途中,我们为2010年发行的下一张专辑Benthic Horizo​​n创作了歌曲,再次通过Badastized Recordings唱片发行并通过Amida Siege在英国重新发行。我们再次不懈地巡回演出,并制作了最新唱片Depths去年发布。

什么 are your influences?

我要说的是,我们的主要影响力是像Behemoth,Hate或Decapitated这样的波兰死亡金属乐队,以及一些像美国老派的死亡金属 食人尸体,窒息和病态天使。 伊乔中的每个人都有一种独特的音乐品味,不仅是金属,而且贯穿所有类型的音乐,每个人都为排练带来了新的想法。但是我们不’不要将音乐视为我们唯一的灵感来源。以深海为例,它对我们的工作产生了巨大影响,在未知世界中引诱至深处的秘密,其破坏力摧毁了其中的一切。’一旦释放就可以了。

您目前想推荐的是什么?

巨兽’撒旦教徒瓦坦’s无法无天的黑暗,白教堂’s这是放逐,在大门口’在与现实和维达的战争中’s Litany.

什么’您对2015年的《死亡金属》当前状态有何看法?

开发将变得疯狂,更残酷,更快,技术更多。真是太神奇了,那里有好几支好乐队,我很想买每张CD,但是我的口袋里总是空空的har har!有时我会失去所有这些乐队的关注,但那里有很多有才华的孩子。

伊乔 Band

什么 did you want to achieve with your new album?

正如我所说,我们确实是波兰人的忠实拥护者,我们’曾与Behemoth和Vader一起在同一录音棚里录制。我们的目标只是玩我们最喜欢的极端死亡金属,只是过着我们的金属生活方式。当然啦’要变得杰出并不容易,我们只想玩一些很棒的金属表演,并向人群冲撞一些东西,并与好朋友一起喝点啤酒。

由于这是您的第三张专辑,自上一次工作以来,您感觉如何?

是的,我们已经有所改变。在早期,我们’我们的声音中有更多现代死亡核心元素,如今我们比以往任何时候都爆炸。扑朔迷离只是拍拍。

您对深度结果感到满意吗?

是的,我们’对结果感到满意。我们绝不会释放任何令我们不满意的东西。当然,回想起来,总是有我们可以做得更好的事情,但是’对这样的事情感到生气是没有用的。有时候,当你听到自己想念的歌时,该死的,我本可以做些不同的事,或者演奏这种和声或其他声音。但是那’作为艺术家的过程的一部分。它使您想更加努力地尝试下一张唱片,达到新的水平,当您达到新的水平时,无论是从技术上还是在作曲和歌曲创作方面,您都会制作并发行新唱片,对此感到恼火等等。等等。那’s progress 😀

什么’专辑中您最喜欢的歌曲,为什么?

The 这里tic King it shows the whole spectrum of the band.

什么 can you tell us about the lyrics?

深度是我们所知的世界末日。小行星的大部分表面都被小行星破坏,人类将自己划分为留在水面,被严重肢解的人和被迫寻找在海深处居住的新地方的人。它们形成了一个新的文明,人类和水下生物的混合体。深度描述了这两个社会之间不可避免的战争。

给我们一些有关歌曲创作过程的信息。

通常情况下,我们只是开始干扰一段时间。当我们发现任何和声,节奏,节奏或我们认为可以在新歌中使用的其他东西时,我们会对其进行研究并尝试进行构建,播放其中的变体。在大多数情况下,我们都会当场感觉到是否可行。但是有时其中一个成员在家里写一首歌,将其录制并发送给其他人,以便他们可以在家中使用它,当我们排练时我们可以直接开始播放。两种过程都对我们有用。

您如何看待未来的歌曲/方向?

我认为我们将尝试一些新的元素,或者可能是更重的东西,例如《深度的欲望》(Desire of Depth)。

什么’s next for 伊乔?

我们开始为下一张专辑创作歌曲。我们将花费时间使声音听起来尽可能好,我们’我们绝对会尝试超越深度和我们之前所做的一切,进入一个新的阶段。但是直到那之前,我们计划播放很多现场表演并在欧洲巡回演出。尽管写作和录音很有趣,但成为音乐家的最好的部分就是现场表演,看不同的城市并遇见所有这些疯狂的金属。人们在那里。

http://www.bastardizedrecordings.de/

无酒精的– After Party – Shit Stinks (Review)

无酒精的Analkaholic来自新喀里多尼亚,扮演Grindcore。这是他们的首张专辑。

厌食者以反叛风格扮演了极端的格雷戈林德人,他们用大量的体液和过分的残酷来做到这一点。

这首歌简短而专一地对待Grind。这不是一个尝试或创新的乐队,而是一个想要找到极限并超越极限的乐队。

扬声器中爆发出强烈的爆炸声和激进的吉他,使您毫无感觉地跳动。乐队也意识到变成一维的危险,所以它’并非全速播放;他们还包括在突击中更倾向于朋克风格或时髦的部分。

喉咙的猪杂音是一种败坏的折磨,歌手听起来像他’是一种被屠杀的动物,在痛苦的时刻死于生死之间。一世’我并不总是这种发声风格的忠实拥护者,但是在这里,它非常适合音乐,而且效果很好。

这些曲目实际上写得很好。我说“actually” as it’很容易将这样的音乐记为无意识的残酷并加以处理。当然,他们的声音肯定具有这种元素,但是在此发行版中也有一些相当不错的即兴演奏和人声模式。而不是仅仅掩盖自己在人类的浪费中尽力打击乐器(我’确保他们会不时地做),Analkholic似乎知道他们在做什么’re 其实 doing. 那里 are some really good bass parts on the album too, which is always a pleasure to hear.

一种令人厌恶的湿热方式,花费27分钟。给他们听一听,准备好磨一磨。

梅达·蒙迪– VI – Khaos (Review)

梅达·蒙迪默达·蒙迪(Merda Mundi)是来自比利时的单人黑金属乐队。这是他的第二张专辑。

由于他以前的一些作品,我们已经知道这件衣服背后的大脑,(货到付款, 我们都死了(笑))。

梅达·蒙迪(Merda Mundi)演奏原始和厌世的黑金属’残酷而不是为了容易害怕。

标签blurb与 安娜·纳撒拉(Anaal Nathrakh) 还有Antaeus和它’很容易理解为什么;这是一场内脏和流血的袭击,对屠杀的追求毫不动摇。

音乐刺耳且快速,具有良好的录音效果,可以带出歌曲的污垢和沙粒感,而周围的声音听起来并不粗糙。这张专辑听起来很着火,而且非常危险。

音乐以疯狂的节奏飞奔。吉他风靡一时,鼓鼓动。人声听起来完全没有障碍,在某些地方听起来很妖怪。

这种音乐对所有残酷的事物都具有浓厚的爱意,并且邪恶到足以迎合那些同时喜欢两种黑金属的人。在残酷和破坏之下潜伏着一个更深的层次。这些歌曲也有深色旋律和大气部分’不要降低强度,但确实会增加音轨的聆听体验。它’s skilfully done.

如果您想要一张知道如何营造令人恶心的气氛以及能够撕开脑袋的专辑,那么VI–考斯(Khaos)是一个地方。

不言而喻的故事– CO2 (Review)

不言而喻的故事葡萄牙乐队Tales for Unspoken演奏Thrash 金属,这是他们的第二张专辑。

这位歌手有一个很深的吼叫’几乎是死亡金属的咆哮。它给已经具有侵略性的音乐增添了残酷的气氛。空灵的清洗也出现了,但是这些肯定是例外,而不是常规。

音乐是坚固的Thrash 金属,可在需要时锁定在良好的凹槽中。节奏较快的部分经常使用,而旋律很少使用,通常与干净的人声结合使用。

歌曲主要是简短而甜美的,主要在3-4分钟左右徘徊。乐队陶醉在《 金属》的刻画中,整张专辑中都有大量的铅和切碎的舔。

吉他对他们来说非常紧缩,而鼓则对它们来说是最好的。不言而喻的故事对这种风格有着清晰的热爱,并且在音乐中也是如此。

这是鞭打金属’在频谱上更具侵略性。可以从许多方面将其视为“死亡鞭ash”,即使在此各处都包含了奇特干净的嗓音,这张专辑中的大多数声音都很刺耳且沉重。一世’d可能并没有真正描述它们,尽管音乐几乎完全是Thrash 金属而它并没有’通过用这样的术语来描述它们确实增加了很多。我提到它主要是为了完成音乐,因为它们的声音中肯定有“死亡金属”方面。

我也喜欢不为人知的故事’顺着这条路往回走。 CO2是完全现代的Thrash 金属,具有强烈的条纹和丰富的即兴演奏功能。

完全愉悦的释放。隐秘的声音和二氧化碳的故事适合消费。

放弃–坚不可摧的金字塔 (Review)

放弃放弃来自法国,这是他们的首秀EP。他们扮演死亡/末日金属。

想象一下最令人恶心的厄运类型’在一些令人作呕的死亡金属周围凝结形成邪恶的邪恶团块…这是坚不可摧的派尔。

巨大,沉重的即兴重复片段像灾难现场一样散布在这次释放中,对其袭击几乎无情。缓慢而缓慢的吉他会压垮所有人,而更快,更多的Death 金属 riff会像刀伤一样刺穿黑色。

人声是一种美,尽管它是一种非常扭曲和令人不安的美。深深而漆黑的恐怖传递着恐怖的声音。他们听起来像音乐一样古老而古老。

The music oozes and seeps along, like some sort of infectious disease. 那里’对此发行版的真实感觉是潮湿,不健康的黑社会’完全免费的评论。放弃在这里创造了一些令人不安的特殊事物。

末日即兴重复不断,它’只有当发黑的死亡金属零件爆发时,您才记得它们’不只是一个纯粹的末日乐队。

这首EP的旋律多少是为了增加听众’令人不安的是,整整27分钟的播放时间是制作腐烂,有害,沉重音乐的大师班。

这不是’t黑金属,但它与老牌风格有很多共同点。释放出的气味深深,黑暗,弥漫着黑化的瘟疫,就像葬礼罩和Abjvration牛奶一样,使他们感到最后一滴滴。

这绝对是老派的死亡/末日’完美交付和专业实现。

法国继续保持其原封不动地生产高品质极限金属的声誉。弃绝是一个黑暗的启示。

安蒂加马 – The Insolent (Review)

安蒂加马安蒂加马 are from Poland 和 play 格林科. This is their seventh album.

这是2013年的后续行动’s album 流星, 我可以’t quite believe it’自该专辑首次出现至今已有2年了。

I always enjoy 安蒂加马’的工作。他们的Grindcore绝对是成熟且个人化的流派,他们总是设法带来一些惊喜。

乐队开始带着热血沸腾的尖叫声,逐渐变得野蛮化身,并通过33分钟的武器级Grind撕裂,就像他们的生活一样。

但是,这绝不是盲目的Grindcore野兽。这可能是完全野蛮和恶毒的,但在那里’在幕后活动,安排和组织屠杀方面具有敏锐的才智。

非典型的即兴演奏和残酷的旋律比比皆是,隐藏在歌曲的混乱之中。它’残酷无情,令人信服。专辑从头到尾都流畅地进行着,整个作品印象深刻。

当他们下定决心时,他们也可能会出奇地大气。 超越就是一个很好的例子,专辑中的实验最多。最终曲目 单调的土地 在这方面也值得注意;一首较长的歌曲,一开始会采用较粗糙的半干净人声,并且采用了更多面向末日的方法。

安蒂加马’的音乐融合了一种巧妙且不寻常的音乐风格,从《朋克》的《纳帕姆之死》到《红色和弦》都擅长的现代《 研磨ing》袭击。

傲慢,而不是随年龄而变,似乎比平常更快,更生气,这是来自一支已经相当快和生气的乐队。这些曲目对他们来说比正常情况更具危险性,好像乐队严重处于突破点并将他们的集体愤怒传播到他们的音乐中是唯一可以阻止他们的事情。

然而,这是一个集中的愤怒,也是一个高度控制的愤怒。 安蒂加马知道什么时候该放松,但是有能力表现出镇定和纪律,尽管愤怒控制的方式使普通人仍然感到恐惧。

对于精致的味蕾来说,这是复杂的残酷行为。您’我必须爱那个音乐’用真正的激情和技巧制作而成。 安蒂加马仍然处于游戏的顶端,再次展示了Grindcore不仅可以提供速度和侵略性。