堡垒– Unto the Nothing (Review)

堡垒堡垒来自美国,扮演《毁灭战士》。这是他们的首张专辑。

这是《末日金属》,有很多沉重和咬伤。

缓慢,巨大的即兴重复从扬声器中传出,慢慢地试图将您拖入忘却。我喜欢一支知道如何以轻松的节奏演奏的乐队。

嘶哑的人声听起来像是一个the叫的守护进程,从坑中升起,将您吞没,而略微不那么深的人声使人联想到大教堂的歌手,但声音较粗糙,与《水pho传》的歌手混在一起。

This is 厄运 with an undercurrent of 污泥 running through the waste pipes. 那里’对堡垒的荒野’t need taming; it’是他们与生俱来的吸引力的一部分。

反馈过多,肮脏,不屑一顾;要塞让人们想起了悲伤,只有更长的歌曲,以及像柯南这样的乐队。

矮胖沉重的即兴重复段为歌曲提供动力,某些吉他声部带有Stoner 金属音调。一切都在蜗牛上玩’的步伐,所以Stoner和Sludge的影响最终都注入了与’充满了DOOOOM!

对于质量厄运’令人沉重的沉重和绝望和损失的氛围,比Fortess看起来更远。

最喜欢的曲目: 谎言& Fears; 慢。重。惨。引人注目的要么 没事,微妙而空灵的女性在后台清洗。困扰。

零重力– Holocaust Awaits (Review)

零重力这是印度的首张专辑’s 零重力–鞭击/死亡金属乐队。

经过无意义的介绍之后,乐队正确地开始了专辑,他们向我们介绍了他们对Death 金属的抢手作品。想想带有尖锐渐进边缘和大敌人大飞溅的老式学校死亡金属’的现代性和流行性。

如果您认为“大敌”听起来过于干净和优美;如果你’d如果他们有更多地下的,原始的感觉,则更喜欢它,然后再看下去。大敌与死亡相结合是一个很好的参考点。你知道吗?听起来很血腥。

这位歌手的树皮很好,她充满激情和一口咬住。她的嗓音很棒,并且可以与激进的即兴演奏配合使用,将乐队推向更高的进攻高度。

Rriff和Lick像闪电一样闪烁,其声音的技术/进步元素丰富但相对微妙。这些显然是知道如何弹奏好乐器的人,’无需公开浮华或夸张地证明这一点。

Holocaust Awaits是一张充满钩针的专辑,并且有很多吸引人的部分。有时候,这种歌曲创作可能会成为满足长期满足感的秘诀,但零重力只是该死的金属,足以使急性患者流血进入慢性满足感,我们很可能最终会发行一张专辑,可以延年益寿它。只有时间会证明一切,但我知道结果会是什么…

减去前奏,这张专辑中有8首歌曲,整首歌只持续了40多分钟– it’长度不错,因为它可以让乐队展示他们’有能力但没有’不要让他们受到欢迎。

这是那种音乐’实际上很难做好–这种风格的旋律死亡金属,带有一些凹槽,一些死亡,捕捉和钩子…在纸上听起来都很不错,但不幸的是,许多尝试这种风格的乐队最终听起来平庸而陈旧。

It’当然,在整个过程中,零重力都可以通过简单地编写巧妙地编入实际歌曲中的踢鼓即兴重复段,并在其上表现得体来避免所有这些情况。

一个非常愉快的听。检查一下,看看您的想法。

萨佩顿– Anomic Nation (Review)

萨佩顿萨佩顿来自挪威,这是他们的首张专辑。他们玩渐进金属。

这是锋利的渐进金属,具有超凡魅力的人声引领。想一个像Nevermore这样的乐队来进行快速,轻松的比较;渐进金属,重点是金属。

音乐是扎实的,充满表现力的线索和独奏。良好的节奏性节奏感和可靠的击鼓声突出了所有内容,但人声绝对是重点。

歌声动听,它们具有戏剧性,使每首歌曲都充满个性和个性。

音乐既有技巧性,又有旋律感,并带有轻微的黑边,这会时不时地为某些即兴演奏添加色彩。爆炸声和乐队徽标的样式意味着Sarpedon对他们具有确定的“黑金属”感觉。像是黑金属乐队,人声干净–例如类似于Vintersorg

这首歌是绝对的种植者。反复的聆听揭示了音乐的内在深处,而声带和声则进一步渗透到您的潜意识中。

推荐听;让Sarpedon有时间了解您并进入您的头骨。

Bhleg– Draumr Ást (Review)

BhlegBhleg来自瑞典,这是他们的《大气黑金属》首张专辑。

它是地下的且制作不充分,因此音乐具有易碎的音质,但仍以某种方式保留了力量–像冰块一样。脆弱的吉他音色仍然设法使割裂声变得刺耳,因为尖刺的人声从这堆霜冻的叶片背后尖叫。

他们的作品融合了大气和黑色旋律。想要变冷的金属黑金属标签,他们走的路少了,沿着寒冷的冬天的路走了,寂寞而荒凉。当然,多年来,其他许多人都采取了这种方式,但是Bhleg满足于不与任何其他旅行者混在一起,而是自己去探索雪域景观。

好吧好吧;足够的冰,霜和冬天–你明白了。可以说这是黑金属,可以追溯到更早的时间,并且可以从Burzum的声音中听到这些更早时代的乐队的影响。

黑金属被更多的大气进入较轻的地区所抵消,这些部分有助于破坏释放。

有时通过更干净的方法加入尖叫的人声,为乐队的演奏增添了新的面貌’的消息。 Bhleg主唱发出清晰,有力的尖叫声,清洁效果良好。

令人愉快的专辑。那种随风而逝的专辑几乎被催生的Blackened riff催眠了。让Bhleg旋转一下,看看他们能否向您展示自然景观的磨砂景象。

类毒素– Aurora Satanae (Review)

类毒素类毒素来自印度,这是他们的首张专辑。他们玩黑金属。

寒冷的黑金属风很强。按下播放后,您’几乎立即以飓风的强度撞上了冰墙。类毒素已经到达。

这支乐队完全将Blackened声音固定下来,并根据自己的情况定制了录音。这从经典的黑金属模板中大叫,并有扭曲,尖刻的即兴演奏来证明这一点。

持续不到半小时的超过六首歌曲,Toxoid展示了他们的地狱艺术,’要让它洗净并渗入毛孔,这是一种严峻的喜悦。这种黑金属永远不会过时,类毒素会崇拜黑暗的神灵以及任何奉献者。

呼喊的人声以完美的温度传递,而即兴演奏足够清晰以吸血。我喜欢他们熏黑的旋律;他们’就像夜晚灌入铁刮擦的巨大冰块。

除了地理之外,这都是挪威真正的黑暗。这些是仇恨和恶意写成黑色的国歌。

这不是创新的,不是新的。那里’在这里没有实验或幻想。这是黑金属原料,可以完美地完成其工作。

深不可测的深渊–遗忘之城 (Review)

深不可测的深渊对Abyss不了解的是一个来自美国的单人项目。这是他的交响黑金属首张专辑。

It’从一开始就很清楚,这张专辑背后的大脑是一个非常有才华的人,因为他的音乐水平和创作水平都很高。

鼓是他唯一的乐器’表演。他没有走简单的道路,而是选择了鼓机,而是邀请了凯文·塔利(Kevin Talley)的相当多的才华(窒息,垂死的胎儿,希玛拉,苦难指数,六英尺以下等),使专辑更加丰富。的存在比单纯的鼓机更是如此。

交响黑金属有时可能会缺乏咬合和攻击,但是这里并非如此。 《深渊狂想》拥有激进的举止,只有通过键盘,效果和钢琴的添加才能增强这种举止。

在无情的击鼓声的推动下,这些歌曲冗长而层次分明。显而易见,已经在这些创作上花费了大量的精力和精力。强大的音景和广阔的熏黑光环弥漫着一切。

那里’这些歌曲比黑金属更重要,因为在某些即兴演奏中可以听到死亡金属和更广泛流派的影响(例如,Doom和Djent的元素)。

人声从低沉的咆哮声到高音调的尖叫声构成了整个表演的主体。

在早期皇帝离开的地方起飞; Arisen On Oblivion负责捕捉与早期经典Black 金属专辑相似的感觉。混合一点伊萨恩’s和Peccatum的独奏作品,您会得到一张专辑,该专辑可以成就令人赞叹的成就,因为他受到著名的Metal传奇的强烈影响,而听起来并不像是在模仿。

这是一张令人愉快的专辑,赢得了’不能取悦所有人,但那又不是黑金属的目的吗?

死亡来苍白– World Grave (Review)

死亡来苍白死亡来自苍白,来自丹麦。这是他们的《 死亡金属》首张专辑。

这是具有良好旋律并具有良好歌曲创作道德感的Death 金属。

制作是一流的,并且具有音乐正义感。它’既沉重又清晰。

如果您认为Death 金属在某些地方具有敏锐的旋律边缘和发黑的感觉–类似于《黑色大丽花谋杀案》– then you’我有正确的主意死亡来苍白’s sound.

深沉的人声从黑暗的地方咆哮,并以该死的尖叫声作为后盾。

乐队花时间在歌曲中探索自己的音乐风光,’始终走最直接的路线。屠杀中包括较慢和考虑更多的零件,以及较轻的旋律。

实际上,即使乐队’他们的主要环境是沉重而响亮的,它们确实在工作中穿插了足够的明暗。脆弱的旋律和更细腻的吉他演奏增添并增强了乐队的整体野蛮性。它’听到像这样的乐队会产生比正常声音更大的声音,并避免会导致较小的乐队陷入一维陷阱的陷阱,这很有趣。

死亡来了苍白显然已经花费了他们的时间来创作这些歌曲。他们’精心撰写,精心设计的曲目和出色的歌曲创作对乐队很重要。

真正令人愉快和成熟的《死亡金属》发行。推荐听。

孤独之眼– Dear Insanity (Review)

孤独之眼孤独之眼来自英国,这是他们最新的EP。他们扮演葬礼末日金属。

孤独之眼是我的最爱,如果您没有’已经肯定您应该看看他们的首张专辑 Sui Caedere 及其破坏性的后续行动 坎托三世.

亲爱的疯狂是一条持续51分钟的单曲。与最新的国际武器协会一样 EP 这本质上是全长专辑,而不是EP。但是,那里’对于这种事情,没有硬性规定。其他乐队喜欢 露娜 单片,例如,进行类似的发行并将它们称为专辑。当然还有奇异牧师’s famous “EP”长达73分钟的《金属先驱队》…

但是到了亲爱的疯狂。

它以柔和模糊的无人机声音开始于所有环境。这会让听众感到自满,当压碎的吉他突然在8分钟后对你轰鸣时,’s almost startling.

在这孤独之眼之后,他们做的最好;缓慢,粉碎,动人的情绪!这是无情的,充满了巨大的末日即兴演奏和人声,直至深夜。

大约15分钟后,我们得到了改变,在短暂的苦难开始之前,先加入短暂的喘息来缓解情绪。这次增加了气氛。

在22分钟时,柔和的钢琴占据了中心位置,真正带给人沮丧和孤独的绝望感。此时还可以听到微妙,柔和,低沉的人声。就像背景中幽灵的回声。这是一个非常合理的节奏变化,可以完美地用作承载真实情感分量的中型专辑核心。

29分钟后,吉他像一个久违的朋友一样回来了。情绪是庄重的反思和悲哀的实现之一。仍然可以听到钢琴在潮流吉他声中轻轻弹奏,而两种不同的乐器融合成一个整体。

那里’在第33分钟出现了另一种变化,音乐变得更加广阔和富有表现力。气氛现在真的开始建立,缓慢而不可避免地朝着渐强的方向发展。

另一个简短的钢琴插曲发生在36分钟时,使情绪压力逐渐柔和。

39分钟内。《毁灭战士》即兴演奏现在开始强劲起来,吉他在持续的雪崩中占据了上风。这是这首歌的最后一首歌,事情正在走向致命的结局。乐队开始逐渐增强强度,这使我们进入了歌曲的最后几分钟,感觉到了所有的情感,所有的绝望都被耗尽了,我们’带着温柔的绝望感离开了我们’甚至没有意识到我们所有人都迷失了。

当乐队如此工作时,我确实喜欢它,而《孤独之眼》表明他们可以比大多数人做得更好。

乐队发行的巨大里程碑,看似没有错。立即获取。

深渊的黎明– Obsolescence (Review)

深渊的黎明深渊的黎明是来自美国的Death 金属乐队,这是他们的第四张专辑。

没有毫无意义的介绍,也没有混乱。 深渊的黎明直接发行第一首歌 人类过时 with speed 和 bite.

他们的重点是对感官的攻击。在过去的几张专辑中,他们的《死亡金属》已经磨砺到了一个尖锐的地步,并且乐队现在发现自己拥有可以对敌人发动战争的完美武器库。

这里的歌曲精确而紧绷,旋律蓬勃发展,节奏沉重。独奏和主奏的演奏很流畅,而在打击击鼓的下方,黑暗的即兴重复段发出的漩涡震撼人心。

像这样的乐队可以预期的那样,音乐水平很高。的确,这张专辑上的演奏纯粹是一种聆听的乐趣。重要的是,尽管表演者允许音乐形成实际的歌曲,而不是无缘无故消失在技术混乱中,但只能说“看我们能玩什么”,这是某些乐队可能会遭受的不幸。

这是一个出色的例子,他们能够听起来现代而前沿,而没有任何核心陷阱或这种乐队可能包含在他们的声音中的任何新奇特征。这是坚固,始终如一的死亡金属,会浪费周围的一切。

这足够残暴,足以满足纯粹侵略的粉丝,但对于那些喜欢更多屠杀内容的人来说,足够精致。

过时确实是一张非常强大的专辑。检查一下,为升级做好准备。

抽取–上帝创造的统治 (Review)

抽取抽取来自土耳其,这是他们的第三张专辑。他们扮演残酷的死亡金属。

我一看到专辑封面就知道自己会喜欢这张专辑,这是错误的吗?没有?那’s okay then…

这是最致命的残酷死亡金属。他们在技术上有致命的一面,但是’构成狮子的原始残暴行为’他们的声音。那里 ’这样对永恒金属的永恒和永恒的满足感。有时候我可以’t get enough.

如果您认为像这样的乐队混合 窒息,插入, 击败理智 尼罗河会很好听,然后你’d是对的,《 Ungodly Creation的统治》就是您的相册。

歌曲是紧密的,凝结的凶猛和爆炸破坏的球。他们’对俘虏并不感兴趣,这很明显。他们在超过37分钟的残酷残酷和漫长而复杂的歌曲标题中撕裂,撕裂,突突,爆炸和fl动。

歌唱家是位野兽,听起来像他咀嚼灵魂来吃零食。带着深深的咆哮’立即满足他的声音’任何Death 金属ler都能轻松上手。

大量开采带来了强劲的产量,听起来像花岗岩已经变得栩栩如生并开始摧毁城市。那里’他们的声音有些坚不可摧’也充满了生命,没有’声音发unt或精神不振。

好吧,我完全喜欢这张专辑。大量沉重,充满活力的敲击和爆破混乱’s not to like?

是时候被淘汰了。