这是芬兰《黑色金属乐团风》中的首张专辑。
《 灭亡之风》演奏着地下黑金属，声音刺耳，带有强烈的荒凉和不适感。
乐队’的歌曲更长一些，它们利用这段时间穿越激进的黑金属，沉浸在变黑的旋律和恶毒的情绪中。
人声是尖叫和咆哮之间的嗓音。歌手像所有东西一样尖叫和咆哮在曲目中，他的妖魔般的声音始终没有让步。
轨道在爆炸的混乱和开槽的部分之间交替，追溯到黑暗王座时代’s best. Mid-90’黑金属在黑金属乐手中仍然是坚定的偏爱，而《狂风》将在这里找到许多愿意的信徒。
黑色旋律吉他似乎偶尔会从激进的歌曲中跳出来，并在冷酷的阵雨中升起。我特别喜欢这些部分，因为它确实能像黑金属有时一样捕捉到想象。
因为有时候，当你’在特定的情绪中，只有黑金属才能做到。 《狂风》完美地满足了这种渴望。
尿涡是来自丹麦的Grindcore乐队。这是他们的首张专辑。
尿涡扮演那种怪异，内脏的’很高兴听到。他们的混乱局面注入了健康的污泥楔块，这两种影响合谋产生了仇恨和毒液的腐蚀性混合物。
此版本中简短而暴力的曲目证明了一个乐队，他们显然想撕裂你的内心，而同样显然不要’不在乎他们如何做到这一点。
爆破，无声和不协调研磨与污泥混合’剧烈的搅动以创建不’尽管其中每一个都是致命的，但不要总是按照您可能期望的方向前进。
具有创造力和趣味的即兴演奏得到不人道的鼓声和人声的支持，这些声音和声音足以发动健康警告。
尿涡有很多杀人方式。某些Grind可能会陷入重复自我的陷阱，但是Piss Vortex设法听起来清新，诱人，并且对于本质上是在利用纯粹的愤怒和愤怒的乐队而言，声音相对变化。
绝对的阶级。对于暴力音乐的鉴赏家。
这是来自丹麦的扮演《黑金属》的《舌头》首张EP。
这是一种邪恶的，超凡脱俗的黑金属，可立即使您坐起来并引起注意。当您在那里听ThelésisIgnis的时候’几乎看不见的感觉，有些不人道的东西正看着你看不见；隐藏在现实薄纱背后的东西；饥饿而古老的东西。它’就像扮演ThelésisIgnis一样，您在更广泛的计划中扮演了很小的角色，以召唤这个世界上的一切。
这些是这张专辑引起的初衷。 ThelésisIgnis拥有力量，希望和潜力。
ThelésisIgnis可能被列为EP，但全长36分钟’只要一些专辑。
音乐激烈，令人恐惧，并带有潜伏的恶意与最好的参与和参与黑金属。即兴演奏既有创造力又大胆，没有主导诉讼程序。一切都与其他所有东西一起完成仪式。
舌头有地下声音’是其音乐风格的理想之选，它的“黑金属”（Black 金属）可以发出暗光，而不会发出任何新的声音。
乐队在演奏音乐的过程中充满了邪恶的气氛，即使在音乐停止播放时，它似乎也流连忘返，不愿放手。乐队巧妙地在轨道背景中使用的一些附加声音和效果令人毛骨悚然，令人不安，例如最好的神秘黑金属。
在最后一首歌《盲人的血统》中，舌头似乎放弃了常规意义上成为乐队的所有借口。在这里，他们充分拥抱其仪式主义的一面，并专注于从另一个世界召唤出难以形容的恐怖行为。
ThelésisIgnis的声音中带有“死亡”和“末日金属”的元素，只会增强乐队工作所依据的丰富，深色调色板。尤其是人声具有牢固的“死亡金属”基础，因为它们在很大程度上是很深的咆哮，似乎来自深渊的底部。
这是来自《舌头》的惊人首演。吃灵魂的黑金属（Black 金属）的所有粉丝都需要听这句话。
这是葡萄牙之间的分歧’s 内Gui的过程 and Switzerland’s 罗卡尔.
罗卡尔’造成分裂的原因是15分钟的痛苦，变黑的混乱。
在他们以前的专辑《 Vilagvege》中，他们的声音带有“熏黑”的元素，黑暗的气氛和黑金属色的喷砂出现在某些地方。在这种情况下，他们似乎在更大程度上接受了声音中刺耳的刺耳一面，而这三首歌曲对黑金属的影响更大。品尝了旋风罗卡（Rorcal）似乎很喜欢他们的黑暗味道。
污泥仍然在这里。可能会有爆破节拍，但它们也会减慢速度，使听者真正感到绝望。至少一小会儿。
我非常喜欢Rorcal，并认为无论演奏速度快还是慢，他们都有才能同时听起来既邪恶又痛苦。
分裂的前半部分就是胜利。
Having never encountered 内Gui的过程 before –下半年呢？
内Gui的过程’对分裂的贡献是持续了17分钟的三条大气末日污泥轨道。
他们从刺耳的尖叫声开始，似乎从乐队笼罩的消极情绪中逃脱了。他们具有良好的声音，确实会发出启示，而锤击吉他与他们永久存在的极具情感和大气的痛苦氛围相结合，是一种聆听的享受。
更深沉，微弱的人声与这些超凡脱俗的尖叫声共享舞台，创造出一个圆润的人声包，以补充乐队的专业演奏。这是爱上的污泥。
内of的过程结合了神经症的磨蚀性，扭曲的部分，Celeste的无情沉重和燃烧的女巫的黑暗，坚韧的气氛，创造了17分钟的反馈减弱的地狱，这是任何污泥/末日迷都无法做到的’t help but fall for.
32分钟的节目播放高质量的乐队和歌曲。什么’正在阻止您立即获取此信息？
马阿拉斯来自挪威，这是他们的首张专辑。他们以渐进的方式演奏Melodic Black 金属。
好吧，这不浪费时间立即以其震撼的旋律和敏锐的声音对听众产生影响。它’充满活力，明亮，有许多五颜六色的线索和大气的气氛。
这是一个非常多样化的混音，因为它包含大气，旋律和渐进黑金属元素，所有元素都卷成一张制作精美的专辑。
马阿拉斯尽早证明他们可以以非常进取的方式比赛，并且还能够表现出细微差别。通过在专辑周围散落的更轻和更敏感的时刻，这在很大程度上得以体现’起泡的黑金属。更多渐进和大气黑金属元素进一步增强了这种效果。
噩梦岁月》将上述内容令人兴奋地结合在一起，使专辑听起来非常出色。音乐风格严谨，即兴演奏充满创造力和趣味。在这11条曲目中，还点缀了许多很棒的附加功能和思想，’一张易于消化和欣赏的专辑，而又不会变得过分拘泥或过于公式化。它’这条线不容易走，但乐队自然而轻松地做到了。
每首歌都写得很好，并且巧妙地掌握了激进的倾向与更加拘束，考虑在内的影响之间的权衡。显然，乐队对此具有天生的才能，他们的激情和个性闪耀。
人声非常出色，歌手交替使用Blackened尖叫声和更深的咆哮声，以及介于两者之间的所有声音。它’强劲的演奏能力，将音乐像暗黑的宝石一样加冕。意外的干净人声也出现在第四音轨上，并在弓弦上添加了另一根弦。
Nightmare Years是首张专辑的惊人胜利。我期待在未来的几个月和几年中进一步了解这张专辑。它’已经给我留下了深刻的印象，我认为这是一个非常坚定的门将。
地面力量来自孟加拉国，这是他们的首演EP。他们扮演技术残酷死亡金属。
在这里，我们有激进的《死亡金属》演奏，充满激情，并为良好的即兴演奏而努力。这是一个残酷的发行版本，介于Old-School和较新的版本之间。
生产值是相当原始的，但这只是首次发布，因此’s okay. It’虽然声音还不错，但我认为它只需要填写一下即可。
歌曲本身是内脏的死亡金属片段，在技术性和丑陋的残酷性之间进行了很好的权衡。从某种意义上说，它们类似于Dying Fetus之类的乐队有时可以将两者并置，但’听起来真的像他们。一世’d说他们将死去的胎儿与严重的酷刑混合在一起， 击败理智，婴儿歼灭者，甚至较慢的部位也有些虚伪。
我喜欢这个乐队有很多想法，显然对这种音乐风格很饿。听起来很新鲜，随时可以杀死。这里有很多很好的即兴演奏，这些通常会凝结成体面的歌曲。
歌唱家印象深刻，才华横溢；尖叫声，咆哮声，猪鼻声– it’都在这里。对我而言，人声是我的亮点之一，从极端的《死亡金属》咆哮到无拘无束的Grindcore风格尖叫。好东西。
对于地面力量来说，这是一个非常有希望的起点。那么，我们接下来要做什么？如果他们在录音方面有所改善，并继续写出有趣而引人入胜的歌曲，那么他们的首张专辑应该是不错的选择。我可以’等不及要听他们下一步做什么。
歼灭者来自美国，扮演残酷死亡金属。这是他们的首张专辑。
直接从关闭我们’治愈为歼灭’的野蛮死亡金属风格。当歌手似乎把自己的内心弄得一团糟，试图加紧咆哮时，低音提琴的吼声和吉他的声音都碎了。
紧紧的即兴演奏和愤怒的重复演奏为乐队增添了力量’爆破或中速步伐之间交替进行攻击的主要方法，可以进行多种攻击。灭也不是没有凹槽; know灭了的人知道如何将自己的牙齿敲下来，并有很多方法可以做到这一点。
这可能是残酷的死亡金属，但它’很高兴看到Annihilated这样的乐队知道爆破并不是所有风格的全部和结尾。当然，歼灭者可以用最好的炸药进行爆炸，但是他们主要使用格鲁维耶，精力充沛的中节奏攻击，这些攻击确实做得很好，并向乐队展示’大量使用有效动力。
鼓特别有趣，有很多卷和填充物，可以消除爆破和混乱声。
线索和独奏会出现，而且听起来都很不错。它’在稳定的节奏部分演奏时特别好，乐队经常这样做，以使自己进入良好的节奏。
吉他作品堪称典范，他们对即兴演奏的选择令人沮丧。歌曲中还有很多不错的小东西，可以使听众保持参与，这当然不是一张听起来很疲惫或陈旧的专辑。这是新鲜的，充满活力的和充满活力的。这是一种可以像疯子一样弹跳的音乐。
我喜欢这样的死亡金属。灭了风格的原始力量，将其撕裂，然后将其呕吐回去。我喜欢。
要观看的乐队。
Emeth来自比利时，扮演Technical 死亡金属。这是他们的第四张专辑。
埃米尔（Emeth）踩下了残酷与技术之间的界限，并成功地将两者都纳入了野蛮的死亡金属袭击。
超强侵略性和闪电般的节奏感结合在一起，融化了面孔，而指板巫术将乐队的技术面带到了新的屠杀高度。
Emeth当然可以发挥并发挥出色，他们’对残酷并不陌生，但使他们与众不同的是他们没有’t仅依靠速度和技术性；他们知道何时通过一些清晰的即兴演奏和巨大的吉他作品在节目中注入一些气氛和高品质的乐器。
吉他的整体表现是该唱片的特别亮点。有很多富有创造力和趣味的即兴演奏，无论它们演奏的是快节奏还是放慢速度，一切都是精确，清晰和动态的。
这位歌手做得很好，并且专注于咆哮。他很好地选择了自己的人声模式，并且知道什么时候让音乐说话。这不是以歌手为发声的专辑。即兴演奏占据了舞台的中心，而人声则是歌曲的增强（尽管很重要）。
多么专辑！破坏与创造力的旋风之旅。显然，Emeth已经为Aethyr付出了很多辛苦，并获得了非常出色的专辑。
进入死亡金属？你需要得到这个。
首演 EP 来自单人乌克兰大气变黑厄运项目的消息莫宁·派尔给我留下了深刻的印象。它’s very good –去看看吧！我被迫寻找更多…
对于那些不熟悉您的乐队的人-介绍一下自己！
你好，我’米·斯科特！我是《哀悼派》的唯一创作者和作家。那些“单人”项目中的另一个...我想在那里’他们足够了，所以我决定自己做一个！哀悼派系是一个庞大的综合体，但我想最好将其描述为大气的厄运/旋律变黑的死亡。说三遍！
让我们回顾一下莫宁派尔
实际上，莫宁·派尔（Mourning 派尔）今年年初才问世，因为我想写一个更通用的名字。我喜欢听各种类型的音乐，但发现有时我会听到更多“死亡金属”歌曲或更多“黑金属”歌曲……所以我只想一个可以将所有内容都放在一个屋顶下的名字，可以这么说，而不必每次写歌时都想起一个新的乐队名称。这对我来说很方便，但是在尝试向他人解释我的“音乐”类型时却非常困难。通常，我会简单地说我写“金属”音乐。
你有什么影响？
我的主要影响力是我的生活。我完全相信，音乐是我的天赋，这使我度过了人生中非常艰难的时期。我不想坐在这里说’我的痛苦比其他任何人都要糟糕，或者我的痛苦比您的痛苦更严重，但是我可以说，没有写音乐的能力，或者至少对音乐有浓厚的兴趣，今天的生活和我会大不相同’我完全不确定我会说会更好。
我的音乐教育是折衷的。我的祖父母听了爵士乐和古典乐，这对我父母带来的重金属影响非常重要。当我长大后，我在90年代中期发现死亡金属和黑金属时，我正在寻求新事物，甚至更残酷。这是我进入Internet并使用Napster真正开阔眼界的时候。
如果我们确定特定的流派……80年代的金属，80年代的合成器流行音乐，暗波，tr，黑金属，死亡金属，直摇滚，电影乐谱，工业音乐，古典音乐等等。
如您所见，除了说唱和嘻哈音乐以及那些补偿音乐，我几乎都喜欢其他东西，因为我什至都不认为这些东西是音乐。
您目前想推荐的是什么？
好吧，我很难推荐某些类型的乐队或音乐……因此，我决定只键入我从Google Play帐户收听的最新乐队：
伊珀尔森林，夜转尸体，不再信仰， 食人尸体，Galaktik癌症小队，Belphegor，黑暗森林，Arx Atrata，Thrawsunblat，9英寸钉子，Aborym，Stuck Mojo，Static-X…
显然，我不得不推荐Ypres的伍兹的任何东西，尽管我’尤其对于伍兹五世加拉克蒂克癌症小队而言，阿尔克斯·阿特拉塔和黑暗森林可能是那些想要更多大气黑金属的人们的瑰宝。
您想通过新专辑实现什么？
主要目标是获得专业的声音版本。我很幸运，因为与我一起工作的那个家伙对我正在播放的音乐类型以及想要从中获得的氛围都不太了解。我对鼓和吉他非常着迷，并精心录制了吉他。 YouTube页面上有关于此的视频。但是，最终……
您对结果感到满意吗？
这是一个棘手的问题。我想我可以开始挑剔了……就可以听到的录音室质量的原始唱片而言？我想说我做到了，然后又实现了……尽管我认为大气音乐的某些特征已被删除。几乎就像它有点干净和抛光。这并不是我录制的那个家伙的敲门声，但是我希望我现在可以做些不同的事情’我有时间听大约1000次。总体而言，EP听起来很棒，我’我为结果感到自豪。
关于歌词，您能告诉我们什么？
哀悼派伊森’非常善于歌词创作...尽管我希望自己是。我认为人声，唱歌和抒情写作是我需要解决的最后一个领域。
给我们一些有关歌曲创作过程的信息。
好问题！实际上，我在YouTube频道上发布了一段关于如何写歌的视频。基本上，我会得到想法和灵感，然后去镇上。在该视频中，我展示了一个非常老的程序，它始于1999年，名为Cakewalk Pro Audio9。实际上，我强迫自己放弃了它，现在，我直接使用Reaper 4编写新音乐，并加载了Kontakt和软合成音色。这使我可以立即编写动态效果，并更好地理解这首歌的声音。这样做可以使我的音乐具有更高的电影品质。
从那里，我将其记录在Reaper 4或Sonar X3 Studio中。一世’我实际上是Cakewalk的忠实粉丝我将Pro Tools 10HD用于Mourning 派尔 E.P.而且我认为使用Pro Tools没有什么特别的优势。我的意思是，如果您要用$ 800.00来吹捧额定软件，一定可以！
告诉我们有关古典的部分/影响。
事实证明，当我的祖父母与我接触古典巨匠时，他们正在经历某些事情。一世’我很高兴他们这样做了。古典乐器有助于增加动感的额外层次，弥补了我缺乏人声和吉他演奏的能力。在这一点上，我认为这是音乐难题的最后一部分-有效地学习如何使用弦乐和管弦乐器来创建动态效果……我认为，金属的人文素质正在迷失。我还要补充一点，乐器的类型更适合于电影乐谱，而不是传统的古典音乐……尽管我希望我也能做到这一点！
此版本中的某些歌曲有时对他们有点金属后感–例如，“屏住呼吸”（直到死去）的吉他部分不会’在红色Sparowes记录上不合适。后金属时代的影响力有没有？
后金属的忠实粉丝！实际上，曾经有一个名为Depressive-INC的网站从此消失了。这真是一个无赖，因为我从那里下载了很多乐队，并且非常喜欢。不幸的是，我丢失了MP3文件，并且正如我所说的，该网站已关闭。有人知道替代品吗？
对我来说有趣的是带有后黑金属的东西是颤音拨弦的使用。一世’m对他们想出的和弦类型着迷。一世’显然，它更多地涉及旋律方面。我喜欢Deafheaven的新专辑，瘟疫之坛的'White Tomb'和Ludicra的'Tenant'也很不错。这类音乐的另一件事是，我需要一种可以打开并飞走的东西。当旋律带我离开时，我喜欢它。
您如何看待未来的歌曲/方向？
I’m 一直试图发展壮大。 2014年’看过很多新歌……实际上；我可以说，自从15年前开始创作音乐以来，2014年是我创作新音乐最差的一年。没关系，但是。我有很多想法和方向要走。这首歌’目前，我的工作在开始时就很有电影般的感觉。一世’m还尝试使用新的写作技巧（例如在现场即兴创作即兴即兴演奏或线索）。当我有主意时，我曾经很快写歌...现在’可以激发灵感的灵感，但是我不强迫自己完成这首歌。
我一直都在预想这首60分钟的歌曲……一个类似故事的故事……涵盖了所有人的情感。我不认为’我已经准备好完成这项任务了，但是我觉得有一天我会在音乐上变得足够成熟，能够将类似的东西放在一起。
非常感谢您允许我与您进行这次采访。我不得不坐下来，认真考虑一下你问我的一些问题。很高兴！
科拉索来自芬兰，扮演工业死亡/黑金属。这是他们的第二张EP。
他们的第一个 EP 并非没有它的魅力，这个最新版本看到它们在他们先前的努力上得到了扩展。
这次的声音有所改善，歌曲听起来更饱满，更优美。乐队显然对自己的风格变得更加自在，这些天对他们的方式更加自信。
音乐继续是Dimmu Borgir和Neurotech之类的乐队的交叉。这意味着我们将舞池节奏与更快，更具侵略性的声音很好地结合在一起，因为乐队使用两种攻击方式来传达他们的故事。
人声是锋利的，尖锐的尖声，像暴风雨中的铁丝一样向听者猛冲。这些在以前的EP上有所改进，听起来确实不错。
键盘和效果潜伏在中央音乐的后面，并为Blackened曲调提供亮点和伴奏。
这支乐队继续保持良好的发展势头，这位EP可以看到他们赢得了许多新歌迷。
听一听，看看你的想法。
