墓志铭–爬出土窖 (Review)

墓志铭这是意大利的首张专辑’他们的墓志铭,在他们第一次形成后仅仅四分之一世纪左右…

墓志铭玩的是《黑色安息日》风格的《毁灭战士金属》,上面还放着很多重金属。’古老而宏伟的声音,每个邪恶的毛孔都有神秘感和神秘的鲜血。

绝对是老派,这仍然充满了活力和趣味,仿佛刚从房里出来一样。当您可以快速指出每首歌曲时,您总是可以告诉一本好专辑,因为每首歌曲都有自己的感觉或独特的曲解。

您可以说这张专辑花费了很多时间和精力,因为每首歌都有自己的风格和风格。专辑感觉非常完整,并且具有很多个性。

音乐水平和歌曲创作都处于较高水平,曲目发展得非常好。动态,节奏,旋律和旋律;所有人都在这里。

清晰地代表了每种乐器,甚至是低音,细腻的琴键为已经很强的即兴演奏和歌曲结构选择增添了气氛。吉他沉重,节奏稳固。

这位歌手嗓音很强,可以轻松处理音乐。

墓志铭可能在这么长时间之后才刚刚诞生,但是现在’在这里,它们有潜力成为金属场景中不可忽视的力量。

让’s hope that this isn’t the band’s epitaph, and let’希望第二张专辑没有’t take as long.

强烈推荐。

伯利恒妓女– Upon Judas’ Throne (Review)

伯利恒妓女伯利恒的妓女来自美国,饰演熏黑的死亡金属。这是他们的首张专辑。

伯利恒妓女扮演的死亡金属’充满了黑色金属直至其核心。这张专辑的所有内容都弥漫着黑暗的气氛,它从每一个熏黑的即兴演奏或雷鸣声中渗出。

所说的声音在低沉的咆哮声和更高的尖叫声之间交替出现。它’这是非常令人满意的性能,两种样式都能很好地完成这项工作。

It’很高兴在此发行中听到如此扭曲的Blackened吉他。跨越这两种类型有时意味着要在此处选择“死亡金属”零件或那里的“黑金属”零件。但是,伯利恒妓女在蜂窝级别将这两种风格融合在一起,并且它们的即兴演奏完美地结合了死亡金属的残酷性与黑金属的邪恶气息。

即兴演奏令人回味和惩罚,但并非没有细微差别。乐队的动态效果很好,吉他在感觉和攻击性之间达到了适当的平衡。

即使是作品也能捕捉到两种风格的精髓’既沉重又尖锐。一切都完美地匹配在一起,没有任何一种仪器对任何其他仪器都有害。

这些是非常令人愉快的歌曲。一世’我对黑化死亡金属相当偏爱’做得很好,我总是将类似的乐队与Arkhon Infaustus进行比较,后者在2003年的专辑Filth Catalyst中创建了对我来说是这种风格的典范。伯利恒妓女很容易成为Arkhon Infaustus和Judas的精神继任者’王座是一块深色金属板,如果有的话。

多么棒的专辑!请更多类似这样。

 

歼灭– The Undivided (Review)

歼灭歼灭来自葡萄牙,这是他们的最新EP。他们扮演死亡金属。

他们的首张专辑 对抗风暴 是一款非常令人愉快的《死亡金属》,带有很多残酷和顶级人声。

那么,“无敌”给了我们什么?更多相同吗?

一点也不。

在两次发行之间的几年中,An灭似乎一直在忙于完善和更新其声音。它’当然仍然是死亡金属,但现在他们’我们增加了更多的技术性和不谐调的节奏感,这使他们摆脱了Deicide在其首演中的影响,并使他们更接近更有趣的渐进式死亡金属风格,与Gorguts和 念咒.

这次的歌曲更加复杂。黑暗,广阔的旋律占主导地位,而不是第一张专辑的完全残酷的重复。他们的声音确实还有残酷的一面,但是’如今,它穿着更加肮脏的材料,周围潜伏着危险和险恶的复杂性。

该EP上的歌曲是真正的种植者,具有真实的深度和寿命。看到一支乐队像这样张开翅膀,拥抱他们的潜力,这是一个非常有收获的景象,像这样的乐队应该在他们旅行的每个可能步骤中得到支持。

我必须说我衷心赞成这种方向改变。尽管最终我真的很喜欢《反风暴》,但没什么不同,只是一张令人愉快的《野蛮死亡金属》专辑。但是,Undivided看到乐队追求的是不同的东西,更个性化的东西。结果不言自明。

我真的可以’等不及要听他们下一步做什么。

干得好An灭。

阿罗甘兹– Tod & Teufel (Review)

阿罗甘兹阿罗甘兹是德国死亡金属乐队,这是他们的第三张专辑。

阿罗甘兹扮演那种死亡金属’厚重而松脆,同时还保留了大量的氛围和情感吸引力。这在很大程度上归因于情感吉他的即兴重复,介于即《我的垂死新娘》(My Dying Bride)等乐队释放的那种旋律式的悲痛和一种像致命的光环一样困扰着歌曲的独特的黑金属(Black 金属 )恶意。

这两个相互竞争的黑暗之源被聚集在死亡金属的腐烂保护伞下,因此阿罗甘兹获得了形状,形式和声音。它’是一个很好的组合,因此此发行版上的曲目引人入胜。

这些歌曲对他们而言具有真正的深度,远胜于乐队兜售直率的野蛮行为。他们知道如何弹奏和沉重地演奏,但是通过与声音核心之间的情感联系来做到这一点,并让歌曲有空间和时间以自己的方式发展为真实的实体,而不仅仅是被杂乱的弦乐串在一起。

这位歌手树皮很成熟,’既深刻又清晰。他用自己的声音像锤子一样粉碎不信的人,无论他们躺在哪里。这在清晰,精确的声音之上肆虐,所有乐器都发出光芒,甚至低音也以有意义的方式做出贡献。

这是针对有趣的,个人主义的死亡金属(如Gorguts,Immolation,Morbid Angel等)的粉丝的。托德&Teufel收集了大量的歌曲,乐队为此感到自豪。

听一听

Askrinn – Hjørleifsljóð (Review)

 Askrinn Askrinn 是法国的一个黑色金属独奏项目,这是他的首张Melodic Black 金属 专辑。

这是黑色金属,旋律优美,声音像冷水从山上流下来。它使我想到了像Vinterriket和Windir这样的大气/旋律的黑色金属乐队,尽管Askrinn’听起来与上述两个声音中的任何一个相同,但它们在我心中有着相同的感觉。

此发行版中的曲目似乎像是新发现的新鲜泉水一样从扬声器中推出,为它带来的活力和活力注入了新的活力。风格是一种令人愉悦的风格,阿克林(Akrinn)创造的恒久而滚动的氛围意味着’很容易喜欢Hjørleifsljóð。

音乐是异教徒/维京人的主题,歌词显然完全是在Old Norse中演唱的。我说的很明显,因为人声是由尖锐的木锉组成,可以很好地适应音乐,但至少对我来说是完全难以理解的。无论哪种方式,人声都像音乐一样,具有柔和的液体品质,可以看到它们与流畅的音乐一起流淌,并为新兴的气氛增添了沉重的气氛。

这是它的一种发行’就像一条快速奔流的河流一样,很容易掉入水中并被其冲走。所产生的气氛和旋律很容易吸收,但尽管如此,它也不缺乏深度。它’这首歌证明了这些歌曲的精心编排和出色的表现。

顶级黑金属发行。它’是时候把这个猎杀了。

孤独的使徒– Of Woe and Wounds (Review)

孤独的使徒这是美国末日金属乐队“孤独使徒”的第三张专辑。

有了高质量的专辑封面,我很期待听到这个乐队,他们没有’t disappoint.

这是《毁灭战士》,着眼于过去,展望未来。 Of Woe and Wounds的核心可能是老式的,但它的制作完全是最新的’既温暖又有机,同时又能使您大吃一惊。也许是传统的末日金属,但录音毫无疑问。孤独使徒是一个时下存在的乐队,它们意味着生意。

声音清脆脆脆,吉他听起来充满活力,令人沉重。 Gargantuan的即兴演奏随着鼓声巨大而沉重,低音比标准声响得多。

Of Woe and Wounds将“传统厄运”的经典手工艺品与更现代的典范元素结合在一起,例如Down和 橙色妖精 制作出融合了新旧音乐的真正美妙专辑。我什至偶尔听到Alice in Chains的声音,听起来很棒,(一个破碎男人的哀叹, 例如)。

歌手的嗓音很强,响亮而清晰。无论何时,他都会毫不费力地成为焦点’s around.

每首歌都是《毁灭战士》和其深度的一流范例。这首歌的寿命很长,大多数乐队都会为此而死。精心构造的Doomscapes和爬行的riff占据了整个程序,我无法 ’听听这个会更开心。

孤独使徒在这里产生了一些特别的东西。确保您采取行动。

宗主教– An Unending Pathway (Review)

宗主教宗主教来自美国,这是他们的第三张专辑。他们扮演黑化末日金属。

房长扮演了《毁灭战士》和《熏黑的哥特式摇滚》的奇特混合。神经症式的末日和黑暗的斯通纳的感性与近乎黑暗的波普时刻和变黑的影响相结合。两者的并置处理得当,是一种不常见的方法。乐队在这方面肯定发展了自己的风格,值得称赞。

每首曲目都吸收了这些影响的元素,并或多或少地将它们融合在一起,从而使最终的专辑具有独特的个性和风味。

中曲的风格转换很难做得很好,因此,没有多少乐队尝试这么做。先祖尚未完全掌握它,但他们’绝对比大多数人精通它。这些歌曲在融合不同影响力并将其提炼成适合听众欣赏的东西方面表现出色,因此它们具有多种多样的兴趣和深度。

“无止境的途径”是一种意想不到且异常的专辑。有些人赢了’当然要发挥他们的个性,但我相信只要音乐’好的东西应该被接受和支持。

宗主教有点不同,他们的音乐确实很好,因此您应该拥抱并支持他们。就行了。

葬礼– 人类废墟 (Review)

葬礼葬礼来自美国,扮演Hardcore。这是他们的首张EP。

这是苛刻的,具有侵略性的“铁杆”,沉重且充满鄙视。他们的声音又浓又糖浆,吉他的声音就像锤子一样。

融合Crust 朋克 和Metallic 铁杆甚至在这里和那里都有一点熏黑的影响,这三首歌你不会’t want to mess with.

黑脉 首先从踢屁股的“ Black 厄运 ”即兴即兴开始,直到声音开始和杂音开始为止。这位歌手表明自己有一种极富魅力的咆哮,非常适合音乐的黑暗本质。的即兴朗诵很吸引人’很好的90’s铁杆氛围潜藏在当代的光泽背后。

人类废墟 在放松和听起来更像葛德(Gurd)的时候,只有鼓和贝斯,而较少生气的人声登台,给他一种几乎是迪林格(Dillinger Escape Plan)的感觉。吉他和大喊又恢复了,而且有90的感觉’■Metallic 铁杆再次宣称自己。

最后一首歌 太阳病 污泥色吉他为重节奏和动听的人声奠定了基础。它’最长的曲折曲风。

想想诸如“视觉障碍”,“地球危机”,“病态”,“宣誓敌人”等乐队的所有元素;然后给所得的调料进行硬皮改头换面,并添加吉他音色,令Crowbar感到骄傲。一些黑化末日的影响力使包裹变得圆满,葬礼上有大量的武器清单可供使用。

这是一个体面的EP’令我对年轻时非常怀旧,与此同时又享受着这样的事实,这些天周围涌现出许多才华横溢的新Hardcore乐队,例如Funerals正在采用该模板并与其一起运行。

支持这个新乐队,并查看他们的EP。

Blut Aus Nord– 回忆录III – Saturnian Poetry (Review)

Blut Aus NordBlut Aus Nordare from France and this is their 11th album.

Blut Aus Nord是那里最具创造力和独特性的乐队之一,您永远不知道他们是什么牌子的黑暗’重新释放。因此,这张新专辑让我有些惊讶,因为工业影响力已经荡然无存了,这次我们’重新回到Blut Aus Nord风格的Melodic Black 金属 领域。

大气黑金属,醒目的清洁剂,浑浊而又温暖的鼓,吹拂的旋律; Blut Aus Nord表明他们’与这种黑金属一样,可以完美地在家中 实验/工业 作品。作为Meemoria Vetusta系列的第三张专辑,这张专辑是雄伟的胜利。

这是一张史诗般的专辑,范围广泛,但重点突出且内容丰富。音乐和专辑封面结合了自然风景和异教时代的感觉。它也可以追溯到第一张Emperor专辑的辉煌时代。如果在夜食中是夜深人静的黑暗,那么回忆录Vetusta III–接下来是土星诗。

但这不是冷的,邪恶的黑金属,尽管肯定有散布在整个景观中的霜冻元素。不,这是温暖和脉动的。这是霜冻融化并返回森林的声音。而不是冬天的声音,这是春天的声音刚刚开始融化并恢复活力。

回忆录III –土星诗歌极富侵略性,诗歌富有力量。 Blut Aus Nord再次证明了为什么其名称是质量的代名词。

基本的黑金属聆听。

浸信会– Bloodmines (Review)

浸信会浸信会来自加拿大,这是他们的第二张专辑。他们扮演铁杆。

乐队将暴力性的Hardcore,磨砂的朋克音乐和Noise 岩石 组合成超过25分钟的情感音乐。

人声野蛮原始,完美地体现了浸信会希望传达的力量和感觉。

血腥的水浸在反馈中,如此之多’有时喜欢听污泥加速并通过朋克研磨机喂食。实际上,污泥的影响/相似性也会渗入乐队’s sound as it’脏,肮脏,彻头彻尾的不健康。较慢的歌曲巩固了这种感觉。

这是一张深色专辑,可以快速,直截了当,缓慢而令人作呕,并且都表现出色。或者,如果有的话’s较慢的音轨,甚至比高能量的较快音轨更好’苔藓覆盖着的恐怖的恐惧感达到了顶点。

沉重的即兴演奏是这张专辑的基石,花岗岩硬吉他之间有一些多汁的深色旋律。

这是一个非常令人愉悦的乐队的一次强烈发行。浸信会在这里成为赢家。