圆形的–错误的预言之路 (Review)

圆形的 来自美国,这是他们的首张EP。

乐队 play Technical 旋律死亡金属.

歌手声音很大– when he’由于具有侵略性,他要么用剃刀尖锐的尖叫声将东西切成薄片,要么用比地狱深的咆哮声彻底摧毁。我特别喜欢咆哮。当他’不积极吗?使用清洁剂,听起来不错–没有无线电污染的清洁用品,只有欧洲风格的体面歌唱。

这是针对诸如《大门》,《土壤工作》,《 在火焰中》,《黑暗传说》等乐队的粉丝的。–这是Metal我们的风格领域’只有在循环中才显得更加极端。

音乐旋律浓烈,具有许多技术性和复杂性,使它们从类似乐队中脱颖而出,而这些乐队可能会大量使用更简单的即兴演奏。

弹奏良好的吉他和有节奏的鼓为人声变化奠定了基础,而有时又细微,有时又明显的键盘会突出和增强音乐。确实;键盘和音乐的本质使乐队在许多场合都吸引了Melodic Black 金属的到来。

这是一个非常完善的发行版,具有成熟的歌曲创作和音轨,让人感觉完成且充实。这种风格的问题在于,它在多年前被Metalcore洗劫一空,但从未恢复过。幸好,Circaic没有显示出任何迹象;没有故障,没有姿势,也没有售罄;我们这里拥有的是贯穿始终的金属,它’s a joy to hear.

我衷心推荐。大声聆听并享受。

派尔– Human Hecatomb (Review)

派尔派尔(Pyre)来自俄罗斯,饰演Death 金属。这是他们的首张专辑。

这是一种老派的死亡金属,带有招摇,自信和严峻的决心,并充满了墓地的乐趣。

歌手在屠杀中咆哮着咆哮,在那里’不仅仅是关于他的Ob告。

高品质的独奏和全方位演奏使听觉愉悦。声音是均衡的,尤其是鼓声非常令人满意。我也喜欢你可以听到低音。为低音欢呼!

这是一首好歌和优美的专辑。一张专辑,庆祝歌曲的重要性超过播放速度或技巧的重要性。

慢,中节奏,快;人类Hecatomb使用所有速度,速度和步调很好地展示了派尔’对动态和歌曲创作有很好的掌握。

这张专辑中可以听到健康的瑞典死亡金属影响力,但是’这不是霸道,当然也不会给那些厌倦了这一特定类型的人们提供足够的理由避免派尔。其实我’d甚至可以说,如果您愿意避免派尔(Pyre)的理由很少’是经典死亡金属的粉丝。

这真的是很棒的东西。如果您爱死金属,’ll love 派尔.

祈祷与背叛–病态丰富 (Review)

祈祷与背叛祈祷与背叛来自芬兰,这是他们的第二张EP。

这是一种震撼人心的掩盖,惊呼New-School,这是一种具有健康沉重感的现代旋律死亡金属。

病态丰富的录音非常出色,可以使乐队听起来既有力又新鲜。这张EP听起来充满自信和大胆,这正是您想要的这种音乐风格。

此发行版中有三首歌曲,每首都具有强烈的声音,并且对旋律和歌曲创作有很好的掌握。他们’非常适合即时满足,但也可以延长使用寿命,因为歌曲本身很不错并且可以持续整个过程。

乐队的旋律是不变的,但不是公开的,这意味着你不’不要沉迷于旋律的即兴演奏或甜甜的发声段落。这是因为该乐队用重心抵消了它的重心,重心依赖于扎根于现代金属的厚重重复段。

现代Metal节奏吉他和更传统的Metal主角的结合意味着``祈祷''和``背叛''在这两个阵营中都有一席之地;尽管从理论上讲,这可能会导致现实中的身份混乱,但它可以很好地与乐队脱颖而出,而不是陷入困境。从这个意义上说,我’d compare them to 死地政治 他们也毫不费力地将新旧结合在一起。

祈祷和背叛创造了一个非常愉快的电话卡。现在我们需要的是一张完整专辑,以真正了解他们’re truly capable of.

未回答– Heliosphere (Review)

未回答来自波兰的未回答者,扮演Djent / 死亡核心。

本质上这是充满活力的并且适合面部撕裂。它以强烈的声音从笼子中炸出,对攻击的人毫不犹豫。

I’我不是Djent的忠实粉丝’太容易了,变得平庸,但这只混合了Djent和Deathcore,对我有用。

乐队的声音很沉重’不要害怕沉重的节奏,进一步提炼Djent主义,并增加串在一起的随机即兴演奏的深度。

这些旋律对他们具有后金属质感’当与构成乐队基石的重,矮胖的即兴并列并置时,很高兴听到’的输出。添加的电子设备/键盘进一步增强了声音,’他们的歌曲创作功不可没,因为它们都凝聚成一个凝聚的整体。

这些歌曲对他们有很好的影响’足够满足。它’显然是非商业性的,乐队的主要目的是摧毁他们前进道路上的一切。

这位歌手有着残酷的肺部和呼喊声,在跟上音乐的其余部分时嘶哑地嘶哑。最后一首歌上出现了一些半音,似乎“无人接听”的潜力比我们迄今为止看到的还要大。

这让我感到惊讶’m pleased to say it’超出了我的期望。 Djent和Deathcore在很多人中都充满了恶意’的想法,但无法回答的人会很好地说明自己,因此如果将他们一发不可收拾,那将是可耻的。

Heliosphere是现代重音乐中令人愉悦的十二分半钟,而Unanswered无疑是播放这种风格的更好乐队之一。

给他们听一听,看看他们的巨大凹槽和频谱音景是否能给我留下深刻的印象。

面试

念咒 Logo

念咒’s latest album 病态尺寸 是令人印象深刻的多面野兽。我之后’d使自己回到地板上,我在草皮破烂的草皮上写下了一些草草刻写的询问,然后将它们送入以太坊。不知何故,Cato Syversrud回应了 …

对于那些不熟悉您的乐队的人-介绍一下自己!

我们是来自挪威奥斯陆及其周围地区的四个人,在玩着死亡金属。我们专注于气氛和对技术狂热的感觉,与八十年代的乐队相比,大多数现代死亡金属乐队拥有更多的共同点。不过,我们没有追溯力,我们一直在努力将音乐推向新的位置。

念咒 Live 2给我们一些执行历史

念咒在2004年迈出了第一步。到2006年,我们录制了第一张EP,《亡者之语》。此后不久,乔纳斯(Jonas)加入低音乐队,完成了乐队的演出。乔纳斯(Jonas)加入后,我们迅速为第一张专辑《辛迪加(Syndicate of Lethargy)》创作了歌曲,这张专辑在录制后的一年后于2008年发行。在2010年,我们与奥斯陆地区的同伴乐队Lobotomized,Diskord和Obliteration进行了分组,称为“ Oslo We Rot”。 2011年,我们发行了著名的第二张专辑《 Odes of the Occult》,而现在我们即将发行最新专辑《 病态尺寸》。

你有什么影响?

在音乐上,我认为我们涵盖了很多领域,因为我们四个人都有自己的品味。我的意思是,我们每个人都分享许多我们都喜欢的共同点,但是我们每个人也都有其他人不分享的影响力。我们都喜欢听起来“真实”的事物,具有优势和动态的事物,并且没有’它被制成一块砖墙塑料。这意味着我们确实喜欢很多老式金属,但是也有很多很棒的新事物问世。除了金属材料之外,其他类型的乐器当然也有乐队,我想我们的口味不太统一。除了其他乐队以外,我们还在电影中,甚至在某种程度上,在其他形式的艺术中都有影响。这些可以激发某些情绪和氛围,我们将尝试将它们融入音乐中。

您目前想推荐的是什么?

在不久的将来,我们将在奥斯陆的Krater音乐节上与瑞典人Nifelheim共享舞台,所以我’最近很多时候都在玩他们的“路西法使节”。这真的是好东西。 Diskord的最新EP也在我们的所有头戴式耳机中都得到了大力宣传,我(Chris)也花了一些时间来制作最新的Mastodon专辑。虽然不像以前那样出色,但它肯定击败了上一个。除了Bölzer,Twink,Circus 2000,Damian,Thorne,Old Razor,Sarcofago等乐队最近旋转很多

您想通过新专辑实现什么?

我们希望专辑能够以自己的优势脱颖而出,并拥有与其他专辑不同的身份。从开始写专辑开始,这就是一个明确的目标,老实说,我认为我们’在这方面非常成功。我们没有’我们没有牢记如何将这一点与众不同,但是我们确实对音乐的情绪和方面有一些想法,我们觉得我们没有’•在以前的版本中进行了全面的研究。与往常一样,我们也希望专辑具有牢固的氛围,而不仅仅是一张轻快的重金属专辑。在诸如Tribulation Shackles之类的歌曲中,实际上已经允许将此方面放在前面和中间,而在其他曲目上,它则更加柔和,并集成到了其他激烈而忙碌的歌曲中。

念咒 Live您对结果感到满意吗?

这么。写作是一个创造性的过程,并且过程本身已经将我们带到了我们无法’可以预见。能够坐下来查看最终产品总是很令人兴奋,这次也没有什么不同。我们’我实现了我们的主要目标,那就是发展声音并唤起致命的气氛。

关于歌词,您能告诉我们什么?

我们喜欢使歌词保持晦涩的一面。我将简单地指出专辑的标题,封面和专辑的整体感觉,然后让您自己理解歌曲的含义。

给我们一些有关歌曲创作过程的信息。

我们总是作为一个小组写作。通常,人们在排练时会出现一两个即兴的即兴演奏,甚至可能是连成一串的即兴演奏。然后,我们将继续研究已有的东西,并开始寻求将即兴演奏分为几部分。在早期阶段,当有人对某事有想法时,我们甚至会偶尔切换工具,并像这样将其散列出来。最终,这些部分聚集在一起成为歌曲,最终创造力从编写新材料到将原始歌曲成型为更精致的编排而发生了变化。这将包括重新安排事物,使用节奏和移调以及将OK歌曲与真正出色的歌曲区分开的小细节。

您的声音非常多样化和完善–您如何决定在不同歌曲的每个部分中想要听到的声音?

我们倾向于在歌曲中而不是在单个部分中进行思考。因此,存在各个部分以支持歌曲的整体动力。我认为在这部分和那部分中我们没有想太多声音,更多的是我们如何在整首歌中创造良好的动力。这涉及到歌曲/声部的所有方面:速度,基调,心情等。

念咒 Band您如何看待未来的歌曲/方向?

好吧,这是未来的事情。我们所知道的是,下一组歌曲听起来不会像Morbid Dimensions错过的曲目一样–这是Execration的驱动力,创造了新的东西。在新专辑中,我们通过使用与前一张专辑完全不同的调音对吉他声音进行了一些大的更改。这可能不是永久性的更改。我们将看到生活将我们带到何处。

执行下一步是什么?

专辑即将发行,因此首先要演奏一些演出来支持他们。明年,我们希望将其扩展到更远的地方。我们还计划在短期内编写新材料,但是目前尚无法确定。放心,您还没有听说过Execration。

而且我们也不想。

贝蒂特克– Barricades (Review)

贝蒂特克贝蒂特克来自德国,扮演Hardcore。

我必须说我喜欢封面,这样’s a good start.

音乐本身被很好地录制,并带有声音,突出了乐队的情感本质。

有角的即兴演奏和矮胖的表达吉他会在演奏过程中斩断并改变其方式。到了90年代后期’s/early 00’的Metallic 铁杆场景催生了Botch,Zao,Norma Jean,Poison the Well,Nora等。

这里的歌曲制作精美,并拥有许多创意和有趣的即兴演奏,可以吸引听众的注意。

这位歌手表现出极大的热情,嗓音’在尖叫和尖叫之间。他很好地补充并适合了歌曲,为乐队提供了更温暖的人性化一面;音乐本身具有令人动容的情感,但它具有冷酷,刺耳的边缘,因此人声可以弥补。这些曲目合在一起会令人上瘾。

这是一类充满了铁质金属的EP类’如今的供应量比以前要短得多。

他们’迷上了我,我可以’现在等待完整的专辑。贝蒂特克在这里停留。

韦尔茨默兹–人性化的钠 (Review)

韦尔茨默兹韦尔茨默兹are from the Netherlands and this is their début album. 他们 play Black 金属.

韦尔茨默兹扮演严厉,愤怒的黑金属乐队’受胆汁和愤怒的刺激。当乐队竭尽全力破坏和腐败时,爆炸的混乱和有节奏的脉动的黑暗袭击了感官。

乐队不是没有细微差别。他们还知道如何应对即兴表演,更微妙和深思熟虑的即兴演奏。尽管在大多数情况下’绝对不受任何弱点的影响,它们的风格反映了这一点。

Odium Humani Generis可以追溯到90年代’s和它们的Black 金属使我对过去怀有怀旧之情,同时又对当下感到自豪。这种风格绝对不能让它消亡,而韦尔茨默茨秉承坚韧而坚定的传统。

失真和爆炸的节奏,变黑的旋律和有毒的人声;这是真正的黑金属。

录音是那个时代的典型,像暴风雪一样真实可信。它适合专辑,并为乐队开辟他们的Blackened家提供了坚实的基础。

韦尔茨默兹精心制作了一张令人愉悦的Black 金属专辑。给他们听。

坦塔尔– Expectancy (Review)

坦塔尔坦塔尔来自俄罗斯,这是他们的第二张专辑。他们演奏渐进式旋律死亡金属。

这是大敌人,静脉中的火焰,黑暗安宁,夜莺等人的乐观情绪和旋律死亡金属。Tantal通过声音的渐进性优势来使自己与众不同。

人声包括严厉的男性尖叫声和干净的女性人声相互配对。这两套人声都表现出色,尤其是干净的旋律非常令人愉悦,让人回想起经典的Lacuna Coil仍在不断上升的力量。

乐队’渐进的影响力意味着这是一张相对较长的专辑,因此,歌曲对他们的影响很大。一切都播放得很好,歌曲给人留下了深刻的印象。

它具有强烈的欧洲风味(尽管起源于俄罗斯),并使我回到欧洲金属乐队听起来仍然很异国并且具有独特风味的时代。尽管从许多方面来看,这仍然是正确的,但几十年来,我对它不再感到陌生。坦塔尔(Tantal)让我想起了一个充满新奇和激动的时代,所以即使在您考虑到他们实际上也写好歌的事实之前,让他们很喜欢我!

如果您喜欢重金属的更现代,旋律的风格,却避开了很多这类乐队的商业趋势,并且想要一些更肥壮的东西让您的牙齿陷入其中,那么您可以做得比签出Tantal更糟糕。

推荐听。

血腥水泡– The Fifth Fury (Review)

血腥水泡血腥水泡来自意大利,正如专辑名称所示,这是他们的第五张专辑。

乐队 play Technical/渐进式死亡金属 and take the listener on a whirlwind journey.

在《第五次愤怒》中,我们听到了尸体,死亡和病态天使等乐队的影响。 血腥水泡制作了属于自己的专辑,并在35分钟的播放时间内一直使用它们来制作完整而完整的专辑。

乐队在攻击中变得敏锐而激进,同时通过节制和更深思熟虑的段落来缓和这种方法,以显示出其渐进金属的影响。尽管他们的声音中包含大量的技术死亡金属,但渐进式的优势和cas体的影响力从未使乐队的这一方面成为歌曲本身的障碍。

这是一种喜欢自我探索的音乐。对于相对较短的专辑,围绕中心主题有很多变化,并且周围散布着许多吸引听众的好主意,例如微妙的合成器,这些合成器为某些曲目增添了感觉。

即兴演奏具有很大的创造力,带有大量的线索和独奏,可让您沉浸其中。旋律和渐进曲调以一种与歌曲流向相对应的方式而不是与之抗衡,突显了残酷之处。

锯齿状尖叫的人声是主要的攻击方式,但令人满意的是,还使用了低沉的咆哮声。

强劲的声音和强劲的歌曲创作意味这是一本强劲的专辑。强烈推荐。

塔恩卡佩–图森·洪恩·德宗 (Review)

塔恩卡佩塔恩卡佩来自荷兰,这是他们的首张专辑。

它一开始就给人留下深刻的印象。乐队在黑桃色中具有古典时代的《暗黑王座》 /《 布尔祖姆》的感觉,我可以’不由得有点兴奋。可能是旧样式,但是’一个非常欢迎和愉快的。

他们冷酷的黑金属发出的声音很棒’原料和有机食品,同时保持其清晰度和强度。他们听起来简直太棒了。

人声是完美的流派的恶作剧,充分体现了’喷了出来。有时它们听起来也容易被恶魔性痴呆。它’完美无缺的Old-School交付,完全适合音乐,并且整个包装都是真实可靠的,而且历史悠久。

塔恩卡佩是他们自己的主人,而不仅仅是Darkthrone的克隆。这是一张完全属于黑暗的专辑,这些歌曲使我深感个人满足,只有Black 金属才能做到。

听这张专辑是一种真正的快乐。变黑的旋律和中速的冰冷节奏感染了我大脑的愉悦中心,并赢得了’t stop.

It’s not new, it’s not perfect but it’贯穿整个学校的黑金属。如果您仍然喜欢这种风格,那么您’ll enjoy 塔恩卡佩.