深度访谈 Hate

 

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Deep In 讨厌即将发行他们的新专辑 遗忘编年史 在不久的将来,这将使自己稳固地成为总理死亡金属中不可忽视的力量。考虑到这一点’现在是进一步了解这个令人兴奋的乐队的绝佳时机…

告诉我们所有关于仇恨的深渊以及你来自哪里

弗洛里安(Guitars):嗨!感谢您的采访!

Deep In 讨厌是一支来自巴黎及其附近郊区的乐队,由Vince(首席吉他手)和Bastos(鼓手)于2004年成立。

乐队经历了一些阵容上的变化,然后在2011年发行第二张专辑《起源不平等》之前稳定下来。

现在,我们即将在6月3日发布我们的新唱片《遗忘纪事》,对此感到非常兴奋!

什么 are your influences?

其中 我们在乐队中有着共同的影响力,但仅限于“死亡”金属场景,我们可以引用巨兽,白教堂,鄙视的偶像,戈吉拉,大屠杀之下,黑大丽花谋杀案,以及衰弱或垂死的胎儿。

如您所见,它实际上是现代和“较旧”影响的融合。

您目前想推荐的是什么?

目前,我正在聆听我真正挖掘的最后一部《 Aborted》,《坏死宣言》,并欣赏最后的《 Structures and Architects》专辑。不完全是我的风格,而是好的!对于“非金属”部分,这是Steel Panther的《 All You Can Eat》专辑,我的小弱点!

您如何决定要玩的《死亡金属》的风格?

当Vince和Bastos创立乐队时,第一个音乐指导是«Brutal Death»乐队,当时我不在。然后,随着阵容的改变,新血液的加入为音乐提供了一种更现代的方法。

最后,最后一个有意识的决定是更多地使用“以歌曲为导向”的“死亡金属”,重音,旋律和凹槽是最重要的,具有平淡的结构,但目的是增强音乐的核心。

Deep In 讨厌 Band您对当前的“死亡金属”场景有何看法?您觉得自己适合哪里?

我觉得我适合哪里?您可能要问的最可怕的问题之一!老实说我不知道​​。我想我们已经做了一些特别的事情,它具有独特的“深仇恨”的味道,但最终我是回答这个问题的最糟糕的人。即使当您热爱正在做的音乐并用所有胆量表达自己时,您可能仍然是那个正在玩耍的孩子,却不知道他在这里到底在做什么。

在我的评论中,我注意到您的残酷曲调比值很高-您如何调节两者?

通过成为天秤座也许? (笑)

严肃地说,我们是两个主要的作曲家(首席吉他手文斯)是答案的一部分。

而且,我一直都喜欢平衡两者的乐队,即使在最激进的部分,“美丽”也是至关重要的。

我并不是说我们实现了它,但这是我们的一部分。

实际上平衡本身就是美丽的’t it ?

您的专辑有什么目标吗?

我们专辑的目标显然是“最高”目标。

我的意思是,我们在其中投入了很多工作和精力,我们希望它能够像与我们一样在人们中引起共鸣。我们的目标是播放现场表演越多,越会喜欢这张专辑的人越多,越好,因为这将意味着我们的新观众和更多的表演!

专辑中有您不满意的东西吗?

现在不行。我们有机会去做我们想做的事情,并达到我们的目标。

我有时会遇到的唯一负面感觉是“我们可能已经深入”综合症……但这是抽象的,我暂时不知道在哪里或如何。

我希望接下来的专辑会更加清晰,并最终帮助它变得更加成熟!

您是否要讨论专辑中的任何歌词以及任何主题/隐藏含义/等。那可能在那里?

歌词的书写方式就像后世界末日的历史情节。

They are rather straight-forward at first, but of course we hope that 他们 will not only be read for their literal meaning. The stories take place in a fictional world but 他们 do emphasize some aspects of the human nature whatever the times.

例如,男人可以在集体中变得强大而勇敢,或者愚蠢而怯ward。

同样,“循环”的概念非常重要,就好像人类历史实际上只是向前发展一样,因为它不断重复。

Humans are immature, at the scale of the world, and only when 他们 evolve will 他们 break this cycle.

Deep In 讨厌 Band 2您的歌曲创作过程是怎样的?

文斯几乎完成了所有准备工作。他创造了很不错的即兴演奏和旋律,这为我们提供了主要素材。我基本上是来将他的资料编成歌曲,然后从这里开始进行鼓和贝司的演奏。我会在需要时填补空白,因为使用现有的东西会激发我更多的灵感,因此我可能会在歌曲中添加其他内容。

每一步都必须得到所有成员的认可,最后当乐器即将用完时,我们将按事先写好的歌词进行人声工作。

您如何看待未来的歌曲/方向?

我们朝着同一张专辑的方向走去。

如果我重复一遍,我会发现自己越来越朝着一种“以歌曲为导向”的死亡金属迈进,在这里,重奏,旋律和节奏是最重要的。

现代金属很酷,比以往任何时候都更具吸引力,但有时旋律,尤其是气氛并没有得到太多强调。我的意思是,在那种情况下,音乐确实很棒,但是它的“味道”不会持续很长时间。

我认为音乐是随着人们听音乐的方式而发展的:它必须迅速吸引您的注意力,给您立即的愉悦感,否则您将不会再听音乐。因此,如果某个乐队成功地提出了这一建议,并且同时每次您听的音乐都更好,那将是完美的。

仇恨深处的未来会怎样?

我希望最好。现在是时候发行这张新专辑了。多年来,我们已经获得了越来越多专业人士的支持,即使他们中的某些人以前从未听说过我们,在他们的帮助下,我们也将使我们的音乐发挥到极致。

我不知道现在还有什么要说的,我们将看看如何收到新专辑,但无论如何我们将继续前进!

感谢您有机会回答这些问题,希望阅读本文的人会喜欢这张唱片。 

修道院ov Thelema– Liber DCLXVI (Review)

修道院ov Thelema修道院ov Thelema来自斯洛伐克,这是他们的第二张专辑。

他们演奏实验性的前卫黑金属。高度精心策划和复杂,这是雄心勃勃且大胆的,因为只有最好的黑金属才能做到。虽然说黑金属可能是基础起点,但它’远离它变异和变形’s original format.

轨道既可以是混乱的,又可以是连贯的。精力充沛而柔和兼收并蓄。有时听起来好像是Dillinger逃生计划已由Arcturus和Dødheimsgard监督程序的乌木湖所使用。

显然,这里有许多高水平的音乐家演奏,一切都按照严格的标准进行安排,以产生旋转的漩涡,产生相互冲突的音景,在听众面前像猛烈的声音和鞭打般逼近,决不让他们休息或为接下来的事情做准备;在下一声海啸袭来之时,一场音乐剧的袭击可能会崩溃。

It’s not all about the, (barely), controlled chaos of course, 他们 also have calmer moments. These lulls act like buffers between the oncoming storms that 他们 irregularly unleash.

这不是一个吸引标准歌曲结构和音乐规则爱好者的乐队,但是正在寻找更具冒险精神的人绝对应该去看看。

最终这是一张很难描述的专辑’t adequately do it justice. 修道院ov Thelemacreate a sort of demented majesty that really needs to be heard to fully appreciate what 他们’re about.

因此,请系好安全带,戴上护目镜,保护自己,并发挥最大的作用。

火炬赛跑者–致力于地面 (Review)

火炬赛跑者火炬赛跑者来自美国,扮演Grindcore。

好吧,好吧,好吧,如果这不是’一些最愤怒,最磨蚀的Grind I’我有一段时间听到了。相对安静的专辑封面’真正为您面对内部的突袭做好准备。它’令人印象深刻的野蛮袭击’显然没有俘虏任何人。

凶恶是可以自由支配的,只有偶尔偶尔有条不紊地通过,才能使脾气暴躁。 佳能演员 这是一个很好的例子,因为吉他在这里放慢速度,并保持恒定的节奏,而人声却发出仇恨,而鼓正在做各种疯狂的事情。

不,这不是’t pure speed, as that would be too easy; as fully paid up and qualified 研磨sters 他们 are well aware of the need for dynamics and variety in their songwriting and these tracks fulfil these requirements perfectly.

即使在较慢的部分,乐队也永远不会放弃其存在的苛刻性质。无论它们变得多快或多么不受控制’始终专注于侵略;无论他们演奏多么慢或多么精致’re总是专注于使歌曲更美,更重– there’在这里没有后磨,只是不懈的音乐破坏。

如果您需要我的建议,并且我知道您愿意,请立即获取。大声播放,并与之疯狂。

面试 with 雷战

雷战 Logo

After listening to the rather impressive 雷战 EP 雷霆的诞生,我认为最好向乐队询问一下,然后了解更多…

对于那些不熟悉您的乐队的人– introduce yourself! Give us a bit of background to 雷战.

嗨,您好!

我的名字’沃托德·乌斯塔皮克和我’m the lead guitarist at 雷战. We play old-school 死亡金属, combining the non-compromising feel of the American scene with the atmosphere of the Swedish one, adding a little Black 金属 flavour to it.

Give us a bit of background to 雷战.

我的乐队历史短暂,但是动荡不安。 2012年7月,我们发行了第一首单曲,其中包含歌曲“Eagle of Glory”,我们再次将其放在“The Birth of Thunder”EP,作为奖励曲目。一段时间后,由于各种或多或少重要的原因,我们决定更改我们的名称。在2013年初,我们进入录音室录制首张专辑,但对会议的最终效果不满意,因此我们决定不出版该材料。 2013年底,我们发布了“The Birth of Thunder” with our own means.

什么 are your influences?

对我而言,最大的灵感来自重金属经典。他们是教会我有意识地看待这一类型的人。在创作歌曲时,我主要受到我的启发’我目前正在听,并且没有’不一定必须是金属。仍然没有’并不意味着我想要像《魔鬼》这样的元素’的“血腥”或“蓝色牡蛎”崇拜,被偷运到了雷战。我试图通过音乐传达某种情感内容,并向听众介绍某种氛围。

雷战 Band您目前想推荐什么?

目前,我’最新的《 Inquisition》专辑《 Insquisition Album》彻底震撼了“多重宇宙的晦涩经文”。一致,成熟且具有原始声音。从第一张到最后第二张,这张专辑使我陷入形而上的tr。一世’d也喜欢推荐Tribulation和Cult of Fire之类的乐队。

您的第一张EP非常出色–歌曲是怎么来的?

雷战’的歌曲通常是在很长一段时间内创作的。我将准备好的即兴即兴伴奏带到我们的练习室,并与乐队一起对它们进行处理并使它们井然有序。我们尝试使所有细节都完美无缺,并仔细考虑整个安排。它使我们非常满意,因为正如我们所看到的那样,该系统是有回报的。我们的EP’收到了来自世界各地的许多批评家的热情。

告诉我们更多有关歌曲歌词的信息。

我们的歌词主要讲述古代的信仰和宗教,被禁止的宇宙邪教和亵渎神灵的仪式。我们打算使用不同的隐喻向我们的神致敬,并传达对我们非常重要的思想。例如,歌曲Vimana的歌词基于印度教手稿的主题“Mahabharatha”.

您对EP的结局感到满意吗?

尽管与EP的完成相关的许多复杂性和问题,我可以说,最终,我们尽了最大的努力来实现可能的最佳效果。现在,我们的音乐到达了我们从未想到的地区。我们认为这是巨大的成功。

什么’s next for 雷战?

目前我们’全神贯注于唱片和乐队的工作’的图像。到年底,我们’重新进入Hertz工作室录制完整专辑。

三周之内’支持supporting告,这可能是唱片发行之前的最后一场演出,除非我们当然找到了唱片公司之前收到了一些更大的演出的提议。

谢谢!

特非– Solid Jobs (Review)

特非特非来自美国,扮演Hardcore 金属。

这是笨重的东西,类似Botch,早期Cave In,Knut,Zao, 。这种风格在90年代后期达到了最高点’s/early 00’s and 特非sound like 他们 would have fit in just right back then.

Solid Jobs燃烧时会产生些许愤怒和永恒的纯粹沉重感。这些歌曲令人印象深刻,并收集了各种来源的影响力,将它们融合为一个凝聚的整体。

As well as the loud and heavy parts 他们 also know enough about their genre to add in slower, more introspective sections so that 他们 use light and shade to maximum effect.

特非还对他们的某些即兴演奏产生了一点污泥影响,极大地增强了他们的歌曲。甚至还有奇数的斯托纳riff可检测到,例如 大麻混乱.

发出的呼喊声很强烈,让人很满意。这位歌手怒气冲冲,咆哮而出,真是实至名归。

这种音乐带我回去’很高兴听到一个乐队做得这么好。这是出色的EP– it’就像是第一次听一个旧的收藏夹。

强烈推荐。

Malhkebre– Revelation (Review)

Malhkebre这是French Black 金属lers Malhkebre的首张专辑。

地下正统黑金属弹奏着恶毒和毒液。

人声是传统的黑金属嘶哑声,它们混合在一起,偶尔会出现一些吟诵,更带有仪式性的话语和赞美诗,从而给人一种敬拜或召唤某种丑陋神灵的整体印象。

启示是丑陋而无助的,听起来像是在放荡和肮脏的野性恶梦中,失去身份仅一步之遥。那里’这种形式的黑金属没什么漂亮或浪漫的。这全都涉及场景的阴暗面。隐秘的感觉很强烈,但是是一种基本的牺牲方式。而不是被神秘或迷雾笼罩’笼罩在鲜血和血腥中。

尽管这一切,乐队都不要’t truly lose themselves in a frenzy as 他们’有足够的能力在必要时退缩,演奏速度较慢,即兴演奏的即兴重复段和段落也不少; HystérieRévélatrice(第二部分) 就是一个很好的例子。

如今,像Revelation这样专门发行的发行版非常罕见。如果您喜欢原始的黑色金属,那么这就是给您的。

超北风–大魔幻神话 (Review)

超北风超北风来自瑞典,扮演Black 金属。这是他们的第二张专辑。

我们这里有9首单曲,其中一首是(Don’t恐惧)蓝牡蛎崇拜者的收割者。

超北风演奏带有咬合和蓬勃发展的Melodic Black 金属。这支成就卓著的乐队乐于以更快的速度和中等节奏播放。富有表现力的线索和情绪化的即兴演奏伴随着一些不人道的击鼓,产生了像纳格法尔和萨特里克顿这样的乐队会为之骄傲的歌曲。

人声激怒了他们,使他们陷入了空洞的深渊,偶尔发泄到更深的咕unt声中,以强调他们对所有充满生命和希望的事物的不屑。

音乐很敏锐,有些即兴演奏令人惊讶。他们具有良好的动态感和良好的旋律感。与许多同类乐队相比,他们还拥有更多的独奏和主唱,并且这些曲目都位于他们坚硬的核心之上,这使得歌曲看上去像是在模糊的色彩中zip绕。有了54分钟的专辑,这绝非易事。

这真的是令人愉快的黑金属,我喜欢乐队的天堂’走了一条安全的路线,简单地反省了豆类曾经听过一千次的通用即兴即兴;一些中节奏的即兴演奏特别好地击中了现场,确实使四肢随着曲调旋转。

优质乐队,优质专辑。

下面的视频用于标题跟踪,也是专辑中我的最爱之一。试试看。

光谱学问– III (Review)

光谱学问这是希腊黑金属乐谱谱的第四张专辑。

光谱学问播放大气中的Black 金属,它充满了恶意和探索感,无需太多实验。

歌曲很长(事实上,专辑不到90分钟的时间),’不怕发展自己的进步和环境方面。好吧,我说“they”但是Spectral Lore实际上只有一个人,这使得这张专辑更加令人印象深刻。

这些歌曲在长时间的播放过程中具有很高的趣味性和多样性,这对于诸如此类的工作至关重要。熏黑的旋律从扬声器中滑出,对啸叫声进行了完美的判断。

即使是低音,也能听见,并且在罕见的自治表演中,不管吉他是什么,它都会做自己的事情。

每首曲目都充满情感,并赋予其深度和个性。一部经典且经过精心判断的录音可以追溯到该类型早期的辉煌时期,当时《黑金属》已经在其类型定义的接缝处劳累,但尚未完全爆发。总体而言,这种声音让人联想起早期的皇帝和萨特里克顿,唤起怀旧之情,同时获得高品质的印记。

II是名副其实的黑金属艺术作品。它’值得投资,因为它的真实价值只会随着时间而增加。

– Chrome Lord (Review)

硬充电器 来自加拿大,玩Crossover / Thrash 金属。

鞭打金属被朋克强奸。还是相反?谁在乎;无论哪种方式,这都是原始的,地下的和金属的。

这些歌曲简短而充满自信,给人以Old-School 铁杆的感觉,同时还带有足够的金属音调,使狂欢人群保持快乐。

这让我想起了比其他任何东西都更受铁杆影响的布鲁氏菌。那里’关于人声的事;我一直在想歌手’开始大喊大叫 La Ley de Plomo 在任何给定的点。

无论如何,这是一个体面的聆听,不像许多乐队演奏这种类型的音乐’与Thrash相比,它更倾向于Hardcore方面,正如我所爱Thrash一样,它在乐队中也很有效’s favour.

有些曲目对他们的摇滚感也更强,在节目中大张旗鼓,表明乐队知道如何度过美好的时光。独奏也很受欢迎。

一个需要注意的乐队。到处都有一些改进,以及升级到更饱满,更大的声音,它们的下一个发行版将是一个怪物。